会议拍摄技巧资料.doc

会议拍摄技巧 ? 会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。??? 1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等。??? 2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。??? 3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。??? 4. 拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。??? 5. 拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。 ??? 会议摄影专题总结 会议摄影其实是最常见的摄影科目，但是也往往最提不起摄影人的兴趣。 在单位负责会议摄影已经有五个年头了，这期间我也在经历一个从被动到主动的过程。 最开始的时候，觉得让专业摄影人去拍会议摄影是大炮打蚊子，觉得它离艺术太远了，所以，每次都是被摄影，按照自己喜欢的拍。 后来发现，场地多在室内的会议摄影要控制好曝光，又要保证像素质量并不是那么容易的事情，一般会场内看起来明亮，但是一般使用的是日光灯，色温比较高，相机对它并不敏感，所以要打高感光度（ISO），但是一般的数码单反感光度超过400，我觉得就非常难看了，像我用的D3，虽然说感光度可以打到6400，号称3200以内质量仍然很好，但是我还是觉得超过1600就受不了，800以内还好，如果可以，我尽可能的用200，噪点不会那么多，还是很怀念50度胶片的效果，那才叫细腻，总让我想到牛奶咖啡之类的感觉！以前很少使用闪光灯，觉得无法接受闪光灯带来的强烈的高光和背后生硬的影子，现在，我也会经常使用闪光灯，不过不会让它朝前闪，而是朝向侧面或者后上方的墙面，利用墙面反光打亮人物，这样得到的光线比较柔和，被摄者脸上也不会出现那种油腻腻的感觉，相当于柔光箱的效果。如果背后隔墙太远，一般会使用闪光灯上的反光片，得到同样的效果。如果在封闭的会议室小范围会议的时候，一般窗帘是拉上的，但是偶尔也可以根据情况拉开一些窗帘拍摄顺光一侧的与会者，效果会比打高感光度或者开闪光灯更好，当然，要记住拍完将窗帘复原；背光这一侧的与会者后面的窗帘如果打开，那么就成了逆光，必须使用闪光灯，这样可以保证背景和主体都曝光正常，如果没有闪光灯的情况下，可以通过增加曝光来拍摄，保证被摄主体曝光正常，但是背景一定会曝光过度。如果窗帘不开，那么就依靠室内光源，调高感光度或者大闪光灯都可以。 当控制好曝光以后，就开始追求艺术性了，下面以学校两会的照片为例，谈谈会议摄影照片的艺术性控制。 这张是最开始领导主持增补名单确定的部分。 代表们全部统一着装，所以，从后面拍过去很整齐，这样一个角度，是希望把与会人员和主持者一起拍进画面，有主持人和参加者，主持者正面，与会者背面，两者之间有交流，而从照片观看者的角度，主体突出，场景交代清楚。 构图上，采用的是九宫格式，具体什么是九宫格式，大家可以百度搜索，很容易找到。利用黄金分割的原理。 这张是主席台上的全景。 本想全部排齐，但是由于镜头局限，没能全部排齐。站在这个角度，利用主席台前的花做前景，嫩嫩的绿色，给人春天的气息，从色彩学角度，绿色代表希望，与常见的比较死板的拍摄桌子和人的会议照片区别，融入一些生机。 构图上采用半分构图，从这个角度，刚好有些透视，使画面增加节奏感和韵律。采用大光圈，第一是虚化前景，然后是突出主体，焦点在发言的领导身上，光线最亮的部分也在发言的领导身上，利用各种摄影语言将注意力引导，形成视觉中心！ 同样利用虚化的前景，给会议照片增加新鲜色彩，点亮视野。 采用对角线构图。 奏国歌，与会人员全部起立。 利用大光圈使主体人物清晰，形成自然的视觉中心。 略微仰视的角度，能增加高大的感觉，心理上形成庄严肃穆的气氛。 构图仍然参照黄金分割法。 这是交待代表团 同样采用大光圈，在会议摄影中常用大光圈加强纵深感，深化空间。 稍微俯视的角度，才能把每个代表团的座位排都无遮挡拍出。 与会代表边听边思考 抓取细节，突出神态。 同样是细节，构图非常饱满，虚化部分占画面三分之一，主体占画面三分之二，利用面积对比突出主体，而前一张是采用小面积清晰，大面积模糊，两种同样突出主体，前一张主体半身，更完整的表达了动态，而后面这张中心点在神态上。 同样的动作，采用不一样的构图，感觉不一样，大家可以对比看看。 会议代表认真记录。 这张属于