2016年中戏舞台美术系考研真题及必看剧本.docVIP

2016年中戏舞台美术系考研真题及必看剧本 凯程老师为大家整理历年考研真题及答案,希望对同学们有帮助。 一：名词解释 费里尼：意大利导演，与新现实主义电影有着深远的渊源关系。作品《罗马，设防的城市》《道路》。 戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。戏剧性是把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。 间离方法：“陌生化方法”是布莱希特提出的一个新的美学概念。它的基本 含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因 果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。 瓦舍：瓦舍，是宋代的娱乐场所。实际是宋代在空旷的瓦砾场上集聚的娱乐 场所。 春柳社：中国文艺研究团体。1906年中国留学生组建于日本东京，《黑奴吁 天录》。 爱美戏剧：中国五四运动后兴起的非职业戏剧运动。简称爱美剧。爱美戏剧 运动使现代话剧在中国舞台最初的尝试。 客观镜头：电影术语，指客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头。指从一 个旁观者的角度所看到的情景和事物。 闪回：又称“闪念”。电影中用短暂的形象画面表现人物精神活动、心理状 态和情感起伏的一种艺术手法。 舞台调度：舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的体态、 演员与演员以及演员与舞台景物间的组合，通过演员在舞台上活 动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。 舞台监督：演出团体中的一种职务。在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各 部门的总体组织与管理工作。 舞台想象：表演技巧术语。指演员塑造人物形象时的创造性想象。 舞台情感：表演技巧术语。指演员根据剧中人物的需要所创造的想象的艺术 情感。 二：简答题 包厢：剧场观众席内的一种特殊的座位。在欧洲从17世纪到19世纪，不 论宫廷剧场、地方剧场或者商业剧场中，都有包厢的设置。以供给社 会的上层阶级观众使用。 （可带出例子） 脚光：是“辅助光”的一种。系由设置在台口边沿的小型槽灯投射的较弱的 泛光。由于舞台上的光多来自上方，所以演员的面部和形体上很容易 产生较浓的阴影，当台面反光不足以弥补时，则需仰仗“脚光”。 （例子） 象征主义布景：象征主义布景是西方现代戏剧艺术中影响深远的一个流派。 它于19世纪中叶起始自法国，于20世纪20－40年代盛极 一时。 在主观唯心主义和唯美主义的思想支配下，象征主义否认戏 剧能够反映现实的本质，主张用可视的物象来暗示内心的微 妙世界，创造神秘的人生未来世界，充满神秘主义的色彩。 在布景艺术中，强调艺术形式的抽象化、风格化，强调艺术 形象的直接寓意和暗示的作用。 三：论述题（提纲答案） 文艺复兴布景对当今舞台布景美术的影响 历史发展： 文艺复兴布景发展的由来， 古希腊时期的布景－古罗马时期的布景－中世纪时期的布景－文艺复兴时期的布景。发展过程 文艺复兴布景的实质：镜框式舞台发展成型后以幻觉布景发展基础的侧目体系形成。舞台剧场－布景形式 （例子补充） 当今现状： 当今舞台演出剧场模式也决定着我们当今演出形式。 镜框舞台继续在现代中国演出现象中流行，中国演出现状 （例子补充） 未来发展： 环境式演出艺术和非幻觉性舞台艺术是发展的潮流 文艺复兴布景后的20世纪主要世界舞台美术发展流程 象征主义的布景－立体主义的布景－未来主义的布景－构成主义的布景－表现主义的布景－超现实主义的布景等。 中戏舞美专业二：舞台美术理论（提纲答案） 造型艺术与舞台美术发展的关系 概述 长期以来，我们舞台美术界注意到了创作与生活的关系，注意到了创作与戏剧的关系，注意到了创作与技术的关系。这无疑都是对的，而且今后也还应该重视上述的三方面的关系，并且能引伸到新的深度。 下面我就想谈三方面的问题， 一、是戏剧历史上几次造型艺术对舞台美术的重大影响。 二、是西方历来舞台美术家的业务成分。 是我们该从造型艺术中吸取些什么。 戏剧历史上几次造型艺术对舞台美术的重大影响： 绘画中的透视法对舞台美术的影响。 造型艺术对舞台美术的影响的问题，即20世纪初叶，舞台美术走向多样化的过程中，受到造型艺术发展的很大影响。 造型艺术对舞台美术的影响的例子 关于西方舞台美术家的业务成就： 第一个建造镜框台口的阿利欧蒂当然是建筑家，他同时也绘制布景。 舞台设计家克雷 三、从造型艺术中吸取什么营养： 谈谈中国舞台美术界的一些特殊情况。（舞美工作者现状） 如何看清自身行业不足 再谈到向造型艺术的表现方法上学习。 根据以往的考研经验,凯程学生觉得看剧本尤为重要,下面是凯程学生为大家准备的考研复习必看剧本: 《阿加门农》埃斯库罗斯 《俄狄浦斯王》索福克勒斯 《美迪亚》欧里庇得斯 《鸟》阿里斯托芬 《哈姆雷特》莎士比亚 《李尔王》莎士比亚 《麦克白》莎士比亚