烂片奇葩”为何越烂越红.pptVIP

每年6月10日至7月10日是圈内照不宣的“国产片档期”，这段时间不鼓励引进海外分账，为国产片上映腾出空间。于是乎，集合了明星卡司、定位准确、小场面、“中国人自己 的故事”，各种元素平均的中小成本电影成为内地电影工业对抗“好莱坞”的不二法宝。◎ 深圳特区报记者 刘莎莎每年6月10日至7月10日是圈内照不宣的“国产片 档期”，这段时间不鼓励引进海外分账，为国产片上映腾出空间。2004年至今这把“伞”让不少国产片受益。然而，今年的这个档期却有些特殊。被影迷戏称为“富二代”的《富 春山居图》、《不二神探》、《小时代》相继上映，以超高票房和不断刷新下限的超烂口碑，形成这些年“月”里一道难得一见的“奇葩风景”。“月”为何成“烂片狂欢月”？不差 钱的内地电影工业，差的是什么？上半年刚刚完成“逆袭好莱坞”的华语片能否保持票房的良好势头？1“唯票房论”催生怪胎这个6月，奇葩“富二代”的横空出世为 影迷津津乐道。网络上关于这三部电影的吐槽、论战之欢乐，精彩程度远超影片本身。娱乐圈微博达人“圈内电影人吐槽马甲”指出，尽管烂片在2013年“月”里集中爆发具有一 定偶然性，但其中亦有必然。说到底，“月”存在的初衷就是为完成国产片每年所占票房比的份额。其背后的潜藏的逻辑是“票房为王”。其实，自2004年电影被定义为“可 经营的文化产业”以来，“票房为王”一直是市场经济中的硬逻辑。随着2005年之后内地电影产业的井喷式发展，至2010年内地电影票房突破百亿，“票房为王”的资本逻辑 进一步升级为“唯票房论”。在“唯票房论”的指挥棒下，电影叙事放弃思想、放弃艺术、放弃故事，烂片“青出于蓝而胜于蓝”当然也就“自然而然”了。好在这种纯粹的“资 本逻辑”已经令一批内地电影人有所。在今年上海电影节的“新浪潮”论坛上，华谊的王中磊和星美覃宏两位业界大佬齐声对“唯票房论”开炮。他们认为，这是当下内地电影市场最 不健康的“主题”，在泥沙俱下且整体水平较低的中国电影市场，票房似乎成为唯一且可以被量化的标准，票房的成功与否与电影优劣直接画上了等号。在“唯票房论”的指挥下 ，《小时代》开画后，有些影城竟然上演了所有影厅只排一部《小时代》的奇事——这不但是高风险赌博， 更是缺乏专业的体现。前不久，贾樟柯在微博上引用了法国文化部长菲利 佩座谈时的发言：“法国任何一部电影在任何一家影院的排厅量不能超过1/3，也不能超过该电影院总场次的1/3，目的就是为了文化的多样性。”这是因为没有任何一部电 影可以满足所有观众的消费需求。不管什么样的社会，文化一定不是单一的，健康发展的电影工业一定可以容纳不同类型、不同体量的电影。今年6月，奥斯卡获导演汤姆·霍珀在出 席上影节“论坛”时也指出，票房会让创作畸形。在商业化程度很高的好莱坞闯荡，汤姆·霍珀却对中国电影“大惊小怪”，可见中国电影在艺术与商业之间已经面临严重失衡。 他说：“商业会对每一个导演压力，但商业的成功与否是一个遥远的、无法预测的结果，它不能成为影片制作过程中的主导。”2被透支的中小成本电影制胜法华谊兄弟 董事长王中军曾就今年上半年“华语片逆袭好莱坞”发表感慨：“分账片从20部增加到34部，对每个公司都是巨大的冲击，而且这些片子无论从内容制作水准还是营销都要更好… …但内地电影用了一年的时间就把这股冲击力迅速消化了，太厉害了。”那么，这个让所有人都觉得意外和惊讶的“厉害”的事是如何发生的呢？制胜法宝又是什么？《泰囧》、 《遇上西雅图》、《致青春》、《小时代》……一个有趣的现象是，这半年创造票房奇迹的电影大部分都是由“新导演”完成。徐峥、薛晓璐、赵薇如今这个名单还要加上郭敬明，这 些导演为上半年的“华语片逆袭”贡献了半壁江山。他们的电影也与全新的一套语言联系在一起，比如“资源整合型”导演，或者“开发型”导演。与“老一辈”导演最大的不同 点在于“新导演”们在对自身的能力的挖掘背后加入了更多的商业分析。徐峥说：“我以前拍片子的时候得到了一些反馈。《人再囧途》是一个传统的喜剧，是现实主义题材、当下主 题。不管这个电影拍得好不好，观众会觉得这个事儿和他有关系。”如果熟悉MBA课程，不难发现徐峥更多的是在强调电影或者产品的定位问题。真正让“新导演们”自鸣得意 的是“观众”。郭敬明就曾公开老导演不懂“新一代观众”。在中摸索了多年的内地电影人，亦仿佛在一夜之间被“新导演”们点醒，开始疯狂解读观众。因此“服务于消费者”被认 为是现今拍电影最重要的因素。于是乎，集合了明星卡司、定位准确、小场面、“中国人自己的故事”，各种元素平均的中小成本电影成为内地电影工业对抗“好莱坞”的不二法 宝。从今年的1月到6月，不断被复制的中小成本电影的成功似乎也印证了“花小钱办大事”的正确性——找对目标受众的需求，给他们提供水准平均线左右摇摆的电