《千与千寻》影视动画赏析.docVIP

《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。?千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》，故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦，从汽车莫名其妙的开到了一个人造古建筑的山洞口到在水里开的列车，这一切似乎都像是在梦境中发生的事，到最后千寻又找回自己的“生命力”，明白了“要让自己找到本来的自己”这时候才终于走出了童话般的梦境。光与色彩爱森斯坦说“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音 响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的 曲折处找到最美妙的视觉价值”正确的运用动画中的光与色彩，有助 于利用动画中的背景，角色的心理变化等元件对观众进行心理暗示达到突出主题的效果。《千与千寻》里主要以红，黄为主色调。红色 以代表热情和活泼居多，除此之外，红色还预示着挑战，警示和危险！比如片头部分出现红色的建筑，导演用大红色将整个场景的氛围表现了出来，在绿色树林的对比下，红色更加厚重，就像鲜血呼之欲出，又像怪物张口獠牙，它给予一种暗示，当千寻一家出了隧道，到达异界的时候，导演利用千寻的主观镜头，仰拍那栋红色建筑，使此时的氛围更加紧张，预示着危险近在咫尺。而到了影片结尾，千寻一家得到自由的时候，回首再看那栋建筑，却不再是强烈的红色，预示着千寻已回到了人类的世界。此刻却给予一种安静祥和的意境。但是，在油屋里，红色随处可见，而此处的红色却表现一种温馨的气氛千寻的到来，使场景显得更加活泼。再加上偏黄颜色的加入，使整个汤屋 笼罩在暖色调下，赋予其华丽和朝气！光影在一部电影里，起着非常重要的作用，可以丰富人物的内心 世界，交代时间背景，在本片里，白龙催促千寻马上离开那个不属于她的世界，立马却出现违背自然的光影，表现时空快速交替，她已经远离了那个人类的世界，有效地推动情节的发展，更是传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。在黑暗中逃跑途中，她所看到的从船上缓缓走下的面具神所投射夸张的影子更是将瘦弱的千寻衬托的更渺小和无助。 导演利用虚拟光影与色彩的完美结合，使动画语言表现的更为传 神，这也是本片的特色之一，它更多的是为观众传达真实的视听美学冲击力，从而体验异界里恐怖诡异的氛围效果。关于音乐久石让的音乐淡却了早前的轻佻，压缓了节奏，以最简单的音符最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。随时掌握惊险 奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石 让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐 章的洗炼程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作本片开头的音乐伴随着千寻一家的入镜而开始的，没有过多的起伏和波动。而当千寻爸爸将车驶入错误的道路时，音乐却高低起伏不断。又如，当腐烂神到达汤屋之前的音乐等。朗吉弩斯说：“音乐有一种惊人的力量，能表达强烈的情感佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。 电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。