油色肉体中灵魂噩梦——朱乒画论.docVIP

油色肉体中的灵魂与噩梦 ——记画家朱乒 1、红粉之诗：来自上海的友谊我最早接触朱乒的画，是通过杂志《水沫》。2005年10月，我在自己创办的先锋杂志《后天》创刊号上刊登了她的作品与照片。最早看到她的画是《成长》系列和《红粉》系列，给我强烈的震憾。一个年轻的女性画家，有着如此丰富情感和艺术表现力，让我十分吃惊。她的画大体给我的感觉是：色彩强烈，视觉自由，饱经苍老而又情色过剩。她的女性身体系列作品的表现方式夸张、扭曲、变形、激烈，深刻地反映着一代人的身心、回忆、轨迹和肉体在自我中叙事、纠缠、审视的紧张印象。2006年2月，我结识了朱乒。3月，朱乒从上海回黄石看望我，以及她在黄石的一些文化朋友，小时候一起成长的伙伴。清明时节，她又去安徽桐城扫墓，再回到上海。随后，她在上海给我寄来她的画册《Paintings?by?zhumengshu》和一些关于艺术方面的书，与她相关的书。从而让我有更多的机会去认识朱乒——在现实生活中不善张扬，不善言语的朱乒，作为女性的朱乒，母亲的朱乒，艺术家的朱乒。朱乒告诉我，她的油画目前更多的是被外国艺术爱好者和收藏家购买和收藏。如今，我被才华横溢的朱乒所折服，并且逐步陷入一种诺大的友谊，我与她共同建立与呵护的友谊。我希望这种友谊，有一天会承接到过去的记忆，历史，场景，人类文化天空中灿烂的星辰。多年来，命运的残酷性与非逻辑性，让我一直在嘲讽这个时代，诅咒这个时代，然后又去热爱这个时代，抚摸这个时代，这是多么痛苦而自慰的事。在我最无助、最落寞的时刻——并试图远离权力话语中心，阪依艺术圣地之时——朱乒的油画进入我的视野，并且因了友谊的感染力，让我们在曾经生活过、成长过的城市首次相遇，这不能不说是现实生活中的一个理想化奇迹。2006年2月，随着友谊的加深，出于对朱乒及其作品的尊敬与推崇，我写了一首与朱乒油画同题的诗《红粉》，赠给朱乒，她很高兴。后来，在她精神状态走入人生低谷的时候，我又写了一首《上海的早晨》送给远在上海的朱乒，鼓励她努力创作，忘却伤痛。她很感动，感谢我对她的现实生活和绘画作品的深度理解。我想，如果我能成为朱乒艺术理想与艺术精神的最有效、最可靠的诠释者，将是我的荣幸。写到这里，矫情的话我不想说得太多，时间会说明一切。2、男性思维：内心的自我挣扎与自我超越朱乒在与我近期进行的一次访谈中说：“在我学画的整个过程中，一直是男性人物在指导我的绘画，父亲，蔡二和，石冲，魏光庆，华继明等，是他们让我接受了很强烈的男性思维模式，这种男性思维模式依旧在影响我的绘画与生活，一直到现在。”?近年，由于生活的流离，精神的挤压，我疏离于绘画艺术很久，对国内外的当下女性画家知之不多，像朱乒这样一直处于遮蔽状态的画家更是难以进入我的艺术视野。然而，十多年后，当我再次进入到艺术边缘地带时，突然发现朱乒的作品时，一种埋于心中多年的对先锋文化艺术的自觉，再次将我唤醒：这个时代，我们这一代人一直在细雨中呼喊什么，我们这一代人又曾经拥有过什么，还在渴望什么。终于，我在朱乒的作品中找到了另一种“内心的自我”。朱乒在给我的信件中，也多次谈到她绘画过程中所经受的复杂的精神现状：焦虑、急躁、不安、冲动、怀旧、噩梦……经常莫名地喜怒无常。这不禁让我想起了高更和凡?高，她的绘画经历竟与他们惊人的相似。高更和凡高是在马蒂斯之前因使用强烈粗砺的色彩而闻名，凡?高使用色彩不受任何拘束，画中强烈的色彩显然与画家本人强烈的情感相一致，凡高的画使艺术家们领略到新的艺术语言，那就是绘画中的“痛苦与受难”之元素。高更在1885年1月14日写给爱弥尔的信中说：“至于我，我感到自己经常在发狂。入夜，我在床上越是辗转反侧，越认为自己是正确的。很长一段时间，哲学家们思索着在他们看来是一种超自然的现象，而对于我们来说它是可感知的。感觉这个词包含着一切”。高更还在信中对爱弥尔?苏芬奈克说：“……自由自在而又热情地画画你会取得进步，而且你迟早会发现它们将被赏识的价值。重要的是只要不在画幅前焦躁不安，一股强烈的感情就能很快传达出来，要善于幻想，并为这种感情寻求一种最简单的形式”。四年后，凡?高于1889年12月23日在给爱弥尔?伯纳尔的信中这样说：“……现代生活如此打动我们的心弦，甚至当我们企图用抽象观念去重现古代生活的时候，生活中的琐碎会严重干扰我们的沉思，而我们自己的冒失又会把我们推入个人的情感——欢乐、厌烦、苦恼、愤怒或微笑——之中……”。是啊，朱乒内心的痛苦，内心的苦痛与难忘的少年记忆，除了她自己，又有几人可知？关于她的一些重要的家庭变故，除了她的家人和我知道，大概也没有其他人知道，最终还是她一个瘦削的肩膀在承受着生命之轻与艺术之重。朱乒的二姐朱弦弦无疑是真正理解与认知朱乒的作品、生活与内心世界的人之一，她在朱乒2005年底印刷的画册前言中写过这样一段评价妹妹的话：在我看来，