浅析声乐演唱中头腔共鸣应用.docVIP

目 录 摘 要 I ABSTRACT II 一 绪论 1 二 认识头腔共鸣 2 三 头腔共鸣与其它歌唱要素的关系 3 （一） 头腔共鸣与呼吸 3 （二） 头腔共鸣与发声 3 四 头腔共鸣的训练和应用 4 （一） 头腔共鸣的训练 4 1 哼鸣训练法 4 2 子母音结合训练法 5 （二） 头腔共鸣的应用 6 结 论 8 参考文献 9 致 谢 10 一 绪论 如何将悦耳地、优美的、科学的歌唱发声运用在歌唱中，这是声乐学习者们在追求声乐艺术所追求和思考的。而归纳起来，正确的歌唱发声，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，只有这样，才能将声音协调到最好的效果。呼吸如果是歌唱的发声动力，那么共鸣则是线路或法则。因此，共鸣在歌唱中的重要性是显而易见的。 意大利声乐教育家巴尔拉最爱的格言之一就是：谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子只有运用头腔共鸣才可能使歌唱得到形成意大利典型发声法的那种色彩，那种技巧。在发声的过程中，歌唱者的胸腔、头腔共鸣都要用上，但是他的主要注意力放在头腔共鸣。只有那些善于把声音送到头腔去的人才是真正在歌唱。真正的共鸣，那么他的吐字也会生动起来头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。它是固定不变的腔体,是歌唱高声区主要共鸣器官。头腔共鸣是指与鼻腔贯通的窦部，它包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣作用非常重要]。这个部位的共鸣腔体积很小，共鸣色彩明亮，在歌唱中，特别是在唱高音时，眉心部位会感觉到有些微微振动，似有点麻酥，这就是头腔共鸣在起作用，唱高音时主要使用头腔共鸣，产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中、富有穿透力和金属感。 头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为鼻腔共鸣。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们称之为头腔共鸣。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法]。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。共鸣其歌唱要素共鸣需要腔体，所有的共鸣腔体都要连通一气，从心理上塑造人的整体歌唱发声状态。共鸣腔体不仅互为相通，而且，在歌唱发声时要积极而又松弛地打开。沈湘教授说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了]。 （二）头腔共鸣与发声 良好的共鸣是依靠正确的发声方法，发声器官的协调配合和呼吸的正确应用而取得的。唱高低不同的音，有高低不同的共鸣点，称为共鸣位置。发声是否正确，与声音位置有很大的关系。世界上许多声乐专家都认为正确的声音位置是一切好的歌唱的基础，在歌唱训练中对声音位置的共同要求是寻求高位置的声音。就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响（就是人们常说的“头声”），高位置的声音的效果就是头声的效果，声音的位置越高，头声的成分就越多，音质也就越美。  四 头腔共鸣的训练和应用 （一）头腔共鸣的训练 1 哼鸣训练法 用声母“m”闭口哼唱,这种训练方法叫哼鸣法。 用打哈欠时的吸气状态,笑肌微提将嘴唇轻轻闭上上下牙略分开口内略呈0”型状舌根放松软腭上提用平缓的气流冲开声带发出带m”音的哼鸣声音量不宜过大并将声音延长哼唱尽量使声音的集中点和着力点往前、往上好象声音发自鼻腔后部的上方。这时嘴唇有麻的感觉,同时眉心及周围的骨面应有明显的振动感觉,说明初步掌握了哼鸣方法]。经过一段时间练习后要使嘴唇麻的感觉逐步减轻,让声音集中在鼻腔后部引起较大的振动使眉心及周围的眉骨、额骨、鼻骨都有更明显的振动感觉。 注意事项 哼鸣要轻柔、气息要均匀相关发声共鸣器官要适当放松集中精力想象发声的位置使大脑中有一个准确的高位置声音概念。 ③ 自我检验方法 在哼鸣延长声音时将嘴唇轻轻打开音色特性没有明显变化说明哼鸣发声位置正确。若打开嘴唇时,音色立即起明显变化说明发声位置不集中或发声位置在咽喉部。④ 纠正方法 认真按照打“哈欠”吸气时的动作状态练习,注重软腭的提起和咽喉腔的打开两个中心环节，使声波顺利通过喉腔在咽腔以上集中振动。在唱“mi(咪)、ma()”延长音时,用手指将鼻孔口堵住,这时若鼻孔内没有气息受阻现象,声音仍保持不变,说明腔共鸣正确,若鼻孔中有气息受阻现象和声音有明显变化,说明有鼻音,应及时纠正⑥纠正鼻音的方法 发声时软腭适当上提,舌根放松使