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浅谈中学生歌唱呼吸的潜在能力 摘 要 呼吸在歌唱中有着至关重要的作用，呼吸是歌唱的源动力，没有正确的控制气息的方法,也就无法完美表达声乐作品。在演唱时，声乐作品的情感会发生变化，因此歌唱气息也要顺应情感的变化，而且在气息变化的过程中注意控制，只有控制好气息才能将声乐作品完美的表达出来，做到情感与声音的统一。但是对于一些高深的声乐技巧比如弱音、长乐句的控制，我们还需要去研究学习歌唱呼吸的潜在能力。并且在艺术实践中去练习歌唱呼吸的潜在能力。这样才能更好的去诠释作品，做到声音与情感的统一。 关键词 呼吸 呼吸训练 呼吸潜在能力 弱音 引言 声乐艺术是一门以人声为乐器进行音乐表达的学科，呼吸是歌唱的动力，没有呼吸就无法发出声音,没有掌握好控制呼吸的方法,也就无法完美的表达声乐作品，可以说呼吸是歌唱艺术的基石; ?早在两千多年前我国古代的声乐艺术家就已经非常重视呼吸在歌唱中的作用。古人有云“善歌者，必先调其气”。陈彦衡《说谭》中也很强调气息的重要作用。我国京剧界的艺术家们也说：“气者，音之师也”。而在国外，歌唱呼吸更是被放在了声乐训练的第一位，著名歌唱家帕瓦洛蒂说：“掌握不好呼吸就唱不出好听的声音，甚至会坏嗓子”。由此可见正确的呼吸在歌唱中的重要性。国内外文献中一些基本的歌唱呼吸技巧，几乎每一个声乐理论技巧书籍中都会提及。但是在艺术实践中，遇到一些较长的句子，或者是弱音等处理时。如莫扎特歌剧《唐璜》奥塔维欧的咏叹调《我亲爱的宝贝》。这是一首美丽动听的咏叹调。但是对男高音声乐技巧要求极高。在一个半八度的音域中，应用音域很多时间都是保持在降B（Ьb1）至高音F（f2）之间。作品包含了很多难以想象的声音技术问题，如：延长音的保持、大幅度的音程跳跃和极为复杂的音节跑动等等声音技巧问题。其中一个乐句需要演唱者持续保持32拍。在讲到基础声乐呼吸方法之后，怎样将吸入到肺部中有限的气息运用到最好的效果，这样的研究国内外很少。因此歌唱气息的潜在能力还有待去发掘。将声乐理论技巧运用到实践中。 生活化呼吸与歌唱呼吸之间的联系 (1)生活化的呼吸状态 呼吸是指人体与外界环境之间气体交换的过程，它包括两个动作：吸气和呼气。人体的呼气以及吸气动作主要是由呼吸系统来完成的。人体呼吸系统包括呼吸道和肺。呼吸道又包括：口、鼻、喉、咽、气管、支气管。在呼吸系统中肺是主要的呼吸器官，它位于胸腔内，左右共两个，是人体进行气体交换的场所。 呼吸使用的肌肉主要有肋间肌和膈肌。人体的后脊椎将十二根肋骨连成一个胸腔，从而保护着里面的心脏和肺部，在这十二根肋骨之间生长的肌肉就是肋间肌。其中肋间肌又分为内外两层。当肋间内肌收缩时可以将肋骨下降，使得胸腔空间缩小，有助于呼气。相反，当肋间外肌收缩的时候可以将肋骨提起，让胸腔空间扩大，有助于吸气。 在人体胸腔底部有一层肌肉组织，它的边缘与胸腔下部边缘及腹壁密切结合生长，使胸腔与腹腔分开，这就是膈肌，也被称为横膈膜。它在呼吸运动中的作用也是及其重要的。当它收缩下降时，胸腔随之扩大，完成吸气。反之则完成呼气。 日常生活中的呼吸状态主要有三种：安静状态下的呼吸、运动状态下的呼吸和歌唱状态下的呼吸。我们在日常说话以及安静状态下呼吸比较平静、比较浅，不需要太大的肺活量，整个呼吸系统比较缓慢。运动时，人体消耗大量的氧气，心脏加快，血液循环加快，因而整个呼吸系统都变得很急促。歌唱时的呼吸运动与两者都有着不同，往往吸气运动很快，而呼气运动很缓慢。所以我们必须要掌握科学的歌唱呼吸方法。 (2)歌唱时的呼吸状态 毫无疑问，歌唱时的呼吸状态与生活化的呼吸状态是不同的。因为我们在演唱的时候需要进行音色、音量、以及音高的变化，或者是在遇到一些长句子的时候，显然生活化的呼吸状态是不能应对这些的。 在声乐发展史上歌唱的呼吸方法有很多，总结一下有三种呼吸方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。但是胸式呼吸法只是用肋间肌收缩进行呼吸，这样就导致呼吸量小，从而使声音轻飘，而且容易造成胸紧。而腹式呼吸法主要是利用膈肌运动，而胸腔没有明显的活动，吸气厚膈肌下降使肺部的容量增加。这样就导致了吸入的空气的容量过大，使整个发声器官僵住，发出的声音低沉、闷暗。现在公认最为科学的呼吸方法就是胸腹式联合呼吸方法。这种呼吸方法将胸式呼吸法与腹式呼吸法有机的结合起来，充分的调动胸腔、横膈膜、腰部、腹部等肌肉群的力量，使呼吸运动得到了充分的发挥。这样声音才能扎实、响亮，最重要的是声音富有弹性和力量。 歌唱时的呼吸同样包括吸气和呼气两个方面。 在正常的说话时由于并不需要太多的气息支撑，所以肺部以及两肋的肌肉群不需要太多的去运作。但是在歌唱中我们必须面对乐句的长短，音色以