哥特式风格服装文化分析报告.ppt

哥特式风格 起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 服装构成古今和东西交叉点 哥特式艺术 哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。 提到哥特式，首先想到的就是哥特式建筑和吸血鬼， 其实哥特艺术作为艺术史上的一个伟大篇章，它的美学基础全都是体现有关光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼之间的冲突。而这种冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题。 “哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚,更是一种态度……  哥特式艺术 哥特精神 哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”。 哥特使消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择—这是一种艺术。 哥特不是自残，只是对自己阴暗面的释放与压抑。 哥特风格 通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。哥德风格常与重金属风格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常误会重金属歌迷为哥特，特别是穿着黑色军用外套或画上尸装（常见于黑金属音乐界）的人。 　　哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。 苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。 　　哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳 美女 神秘情调 ??? 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面： 1.建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 2.文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘… 这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 3.艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 ?4.服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 5.音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 哥特,不平凡的时装之路 中世纪,哥特,以建筑为蓝本  欧洲中世纪时期,受到建筑的影响,哥特式服饰非常流行,特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥