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浅谈印章在中国画构图中的作用 马 芸 摘要：中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图在实践中日趋完美，更有其自己的特殊规律。而诗、书、画、印诗书画印的完美结合，是中国画构图一个重要特点。本文重点阐述了印章在中国画构图中的意义和作用。 关键字：中国画、构成要素、构图、印章、作用和意义、民族特色 中国画的构成元素 一幅优秀的中国画画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的造型本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如印的风格、流派、大小、阴阳文印章的搭配、钤印的位置、文字的正确与书画的统一。而一个全面的中国画画家，也应该具备较强文化修养、扎实的书画理论功底，能通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些著名的画家即是这样，如高凤翰、赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等。 鉴赏书画，也主要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来观察，其主要的方面还是书画的本身及书法、印章。 从以上叙述中我们可以看到，构成一幅画的不同文化因素主要是指风格、笔墨、色彩、落款和印章，而使这些文化因素能够相互交融、相互联系、相互作用、相互协调统一，使一幅画呈现出更整体、更丰富、更强烈、更集中的审美特点的手段就是构图。 二、理解和重视构图的重要性 构图是绘画作品中全部艺术语言的组织方式，是揭示形象的全部艺术语言的总和。它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为画家的阅历、气质、修养、环境不同， 所形成的各自表达性灵的构图形式也呈现出不同面貌。如朱耷以圆形构图为主，画面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，加上独特面貌的题款和印章，强烈地反应出作者孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现；潘天寿作画喜用方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。 中国画的构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”。中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。在构图上，中国画讲究经营，南齐谢赫“六法”之一的“经营位置”，专指画面的布置。“经营位置”在六法中极为重要。张彦远认为这是“画之总要”，邹一桂也说“以六法言，以经营为第一”之所以不说是分布位置而称为经营位置这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。明代画家李日华说：大都画法以布置意象为第一。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到这种推敲布置的过程即是一种经营。 与画没有关系秦以前，无论官，私印都称，秦统一六国后，规定皇帝的印独称“玺”，臣民只称“印”汉代也有诸侯王、王太后称为“玺”的。先秦及秦汉的印章多用作封发对象、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又象征权力。后简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元代以后盛行石章。初期书画作品用印，米芾、虽然也考虑品的整体美感，但还没有完全脱离作为信用与凭记的印章的作用以表明此画的所有权印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印没有成为画面不可缺少的组成部分，就是还没有入画。某种程度上讲，书画作品用印是伴随着文人画而一路发展的。 自宋元开始文人画水墨画逐渐占主导地位。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。 明清时书画家在作品上用印更多的是考虑作品的整体效果与美感。书画作品用印最好、最讲究的是民国时期。20世纪重要的书画家都是眼光极高的用印