设计素描 - 副本.pptVIP

第1 章 设计素描 目录 1.1 素描的意义 1.2 设计素描概述 1.3 设计素描在中国 1.4 现代派艺术与设计素描 1.5 现代设计教育先驱——包豪斯 1.6 现代设计与设计素描 1.7 如何学习设计素描 1.1 素描的意义 从人类开始用赤土、兽血、工具在石壁、陶罐上，刻画、涂抹他们认识的动物、人物起，就有了“素描”，这些可识别或不可识别的形象，都是由一定的形构成的。 随着社会的发展以及科技的进步，人类逐渐 掌握了再现客观真实形象的技术与本领，学会了在平面上表现具象的形象和“视觉真实”的空间。 19世纪后期，艺术家在客观形象里融入了更多的主观表现，这样创造出的视觉形象也激发了20世纪艺术与设计领域的大发展，素描甚至已经成为一种最直接的情感表现工具，设计师与艺术家们通过素描不断地研究、探索、创造出满足新时代人们审美需求的视觉形象。 1.2 设计素描概述 设计素描根本上还是一种素描，是在平面上将人的所观、所思、所想经过一定的处理，运用某种形式、形象呈现给观众的一种造型方式。素描是一切造型艺术的基础，设计素描是为艺术设计专业而开设的基础课程。但是设计素描并非是对于静物、石膏像进行描摹的一种造型方式，而是要从中分析和掌握形体、空间及形体之间的相互关系等造型规 律，并且能够灵活应用这些规律构造出富有创意的新形象，为将来进一步的发展打下坚实基础。学习设计素描的过程应该是理性的、诚实的，不是简单地为了表现而追求形式的一种手段；而是为了掌握造型的规律与本质，培养对于形式美感的把握与控制，展现人 的审美与思维。设计素描既有独立的欣赏价值，也可以是一种设计思路、设计草图，其本意就有草图（Sketch）的意思。一副完整的设计素描包括单个形的锤炼、画面整体的构思创意、色调的布置，以及空间的探索。另外，为了进行创作而勾勒的小稿、构思图也都属于设计素描的范畴。设计素描主要是为了培养学生敏锐的观察力与积极的表达意识，也就是眼、脑、手的协调，这也是一个设计师所应具备的基本造型能力。 1.3 设计素描在中国 设计素描是20世纪80年代初为中国高等艺术院校设计专业设立的一门相对于传统素描的基础课程。设计素描课程刚设立时，以广州美术学院王受之为代表引进了巴塞尔艺术学院的《设计素描》教材，这在全国掀起了一阵线立体透视素描法（又称结构素描）的教学风潮，通过教学使学生能够运用形体方法去分析人造形态与自然形态，并运用形体与形体之间的结构来表达一种空间状态。 1.4 现代派艺术与设计素描 以毕加索、勃拉克为首的立体派对造型的观察方法与表现方法进行了全新的实践，创造了新的视觉语言。这种不再以再现客观现实为唯一表达方式的画面形式激励了无数艺术家去进行新的实践与尝试，开创了20世纪艺术领域的新局面。 我们在观赏马蒂斯的作品时就会发现其平面化的造型和纯度很高的色彩使得画面极其单纯而高贵，线条精练的速写以及对剪纸色块的把玩，更是其对各种造型元素的高度概括与提炼，在平面上呈现的是艺术家内心深 处的另一个情感世界。 瑞士出生的克利和西班牙出生的米罗就为我们呈现了这样的一种艺术范式。他们在探索自然造物产生的过程中，让形象通过绘画获得新生。 “形象”，完全摒弃了对人、物、行为或事件的叙述性表述，显示的是这些形象、色彩之间的和谐、统一，是动态活动的均衡，是形与色的张力，创造出的是一种普遍性的美（或者称之为真实）。