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中央美术学院中国画学院教师课图稿的文字部分 目录： 概述 1简介中国工笔重彩人物画的传统 2介绍唐宋时期经典卷轴画作品 二，临摹传统工笔重彩画的目的和意义 教学使用的临本分析和临摹要点 四，临摹需要准备的画材 五，临摹的基本步骤和技法详解 做绢的底色 胶矾水的制作和使用 石色的使用 蛤粉的处理和使用 界尺的运用 染色的步骤 实际操作临摹《秋庭婴戏图》局部（图片） 概述 1简述中国工笔重彩人物画的传统 中国的工笔重彩人物画有着悠久的历史，最早的中国画是从工笔人物画开始的，中国画也叫“丹青”，意味着早期的中国画是以重彩画为主的。“丹”指的是铅丹和朱砂一类的红色，青指的是蓝铜矿和青金石为代表的矿物色颜料。工笔重彩画从先秦发展到唐代达到高峰，五代和宋代的工笔重彩和水墨画并行发展，技法更趋于精湛，元代以后工笔重彩的传统保留在民间的寺观壁画上面，直到清代早期，民间的壁画传统才慢慢没落。 我们临摹的传统工笔重彩画主要是传统经典卷轴画，也就是绢本的以唐宋时期为主的经典绘画作品，这一类作品多是宫廷画家创作的，技法非常成熟，造型比较写实，色彩丰富，淡彩和重彩结合，充分利用熟绢的材料特性，和现代我们使用的材料技法最为接近，因此是临摹学习的重点其中的代表作品有：唐代周昉的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等等。 2介绍唐宋时期经典卷轴画作品 唐宋是工笔重彩人物画从继承魏晋的传统到逐渐成熟，进而发展到顶峰的过程。这些经典卷轴画作品数量不多，但是达到的艺术水平很高，是我们当代学习工笔重彩画传统的最佳范本，下面逐一介绍这些作品。 1.《步辇图》，这是阎立本的代表作之一，描绘了唐太宗李世民接见来赢取文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。阎立本的绘画代表了初唐的绘画风格，线条的组织形式继承了魏晋时期的特点，线条比较简单，偏于装饰化，这幅作品用色比较单纯，主要是朱砂和石绿色，配合蛤粉和墨色。在人物神态的刻画上非常生动，继承了顾恺之的以形写神的特点。 2.《六尊者像》，传为卢楞伽的作品，代表了唐代时期来自西域的外来绘画风格，线描的形式接近“曹衣出水”，线条紧细有力，多用来描绘佛像。所画的罗汉形象非常类似于印度高僧的形象，比较真实生动。 3.《虢国夫人游春图》，张萱，长安人，唐代开远、天宝年间的著名画家。擅长画妇女、儿童的题材。《宣和画谱》记载：“于贵公子与闺房之秀最工”，“又能写婴儿，此尤为难”。张萱的真迹今已不传，这幅画也是宋代的临摹品，从非常细致的线条和图案，能看到宋代的绘画风格。张萱的作品代表了工笔重彩画从初唐走向了成熟，人物造型更加真实，能够很好地利用衣纹线条表现人物的内在结构。染法上发展得非常完善，墨和色彩很好的配合，色彩的表现也更加丰富，蛤粉能够进行很细腻的分染，这种技法今天已经失传了，不知道如何做到的。颜色不是简单的直接使用，而是经过调和，比如胭脂和蛤粉调和成绯红色，石青也和蛤粉调和成浅蓝色。技法的成熟也反映出宋代宫廷绘画的特点。 4.《捣练图》，张萱这幅作品描绘了宫中妇女加工白练的场景，有捣练、织修、熨平这几个程序。人物形象刻画得十分生动，比如给炭盆扇风的侍女，脸转向一边，避开热气。捣练妇女挽袖的动作也很有生活气息，说明作者很熟悉宫廷妇女的生活，也可能作者会画采取写生的方法，使得画面保留着鲜活的生活细节。这幅作品同样是宋代的临摹品，画面颜色非常丰富，石青色就有好几种深浅冷暖不同的色相，同样的白衣服，处理的好不雷同，用各种丰富变化的图案加以装饰。人物造型还是保留着唐代的特点，人物丰满，造型充满张力。 5．《挥扇仕女图》，周昉，字仲朗，京兆人。官至宣州长史。早年画风仿效张萱，后来加以变化。这幅作品描绘宫廷中的贵妇人的日常生活，人物姿态各异，有的独憩，有的对语，有的挥扇。人物的形态描绘的非常真实，人的表情也很生动，大都是长久生活的宫中妇女幽怨的表情，通过五官的刻画传达出来。作品用线的感觉很自由，不受程式的限制，有些线条的组合很像现代人画的速写，很可能是直接来自于对模特写生。用色方面以朱砂为主调，配合蛤粉，石绿和墨色等。 6《簪花仕女图》是周昉的另一幅代表作，因为有绢本的仿真复制印刷品，目前是学生主要的临本。从后面画的辛夷花来看，这幅画描绘的是唐贞元年间的贵族妇女形象，人物之间做等距离的安排，人物的表情更加抒情，人物形象也刻意描绘得更加唯美。作品的线描是典型的唐代风格，相比宋代要偏粗一些，线的提按变化也不大，比较均匀。颜色以朱砂和蛤粉为主，头饰采用描金的方法，在朱砂的使用上，有些地方采用未经打底色，直接染朱砂的方式