千与千寻介绍.pptVIP

千与千寻 导演---宫崎骏 日本著名动画片导演 1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 千与千寻的相关信息 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏复出后后献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片。它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。虽然是献给10岁的小观众 ，可是却受到了全部年龄观众们的欢迎。 故事背景 　　安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，风之谷的风动力使用,天空之城的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种　千与千寻的大背景是日本的现代都市，故事被客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 剧情介绍 　一个10岁的小女孩千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了一个诡异的隧道，而通往隧道的另一边则是汤婆婆控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母因为没有经过主人家的同意就吃了那里的食物，最后而变成了猪，而千寻则在白龙和锅炉爷爷的帮助下在汤屋中获得了一份工作，并且伺机寻找之后无面人被千寻放入店中，腐烂神（其实是河神）来到汤屋洗浴，在千寻的帮助下神清气爽地走了，并留给千寻一个丸子。之后千寻用丸子救了因误食青蛙而变得贪吃的无面人和因偷了钱婆婆印章而被诅咒的白龙。之后千寻将印章还给钱婆婆，钱婆婆原谅了白龙。之后千寻用丸子救了因误食青蛙而变得贪吃的无面人和因偷了钱婆婆印章而被诅咒的白龙。之后千寻将印章还给钱婆婆，钱婆婆原谅了白龙。 剧情介绍续 白龙求汤婆婆将千寻的父母变回人类，但汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。千寻变得成熟了，汤婆婆反复强调“一次”的选择机会，无疑试图给千寻增加压力，迫使她做出错误的选择。但是汤婆婆不知道白龙（琥珀）曾经偷偷带千寻去看过她变成猪后的父母。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，千寻想回头看一眼那个小镇，那条白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是千寻咬着牙，随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙，没有人知道，而这也给观众留下了悬念…… 人物设计 影片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型师拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。 场景设计 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。 场景图 音乐赏析 主题歌《永远同在》如夏日午后般清凉，影片中具有大气度和纤维感的琴弦鹤鸣之章，为擅用钢琴独奏与弦乐编曲捉捕影像风采的久石让所作。他运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典音乐风华，以简单琴音捕捉复杂情感，优雅而美丽的琴音里不是随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中融汇日本与西方音乐的情感基调。 隐喻 1、魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。