第07讲声音的设计与制作要点分析.ppt

西南大学 声音的设计与制作 多媒体课件制作 第七讲 主讲：刘晓雪 声音的设计与制作 主要内容 一、数字化音频的基本知识 二、课件中音频元素的设计 三、音频素材的制作 一、数字化音频的基本知识 1、声音的三种主要性质 音调(音高)：人耳感受到的振动频率，频率范围在20HZ-20KHZ之间。 音强（音量）：声波的振幅，人耳所听到的声音音量的大小。 音色：在基音频率上混入 泛音形成的效果。 它们是哪些声音的波形？ 一、数字化音频的基本知识 2、数字化音频的种类 （1）Midi文件： 实例：古筝 Musical Instrumnnt Digital Interface(乐器数字接口)的缩写。 由世界上主要电子乐器制造厂商建立起来的一个通信标准，以规定计算机音乐程序、电子合成器和其它电子设备之间交换信息与控制信号的方法。 Midi文件中包含音符、节奏和多达16个通道的乐器定义，每个音符包括键、通道号、持续时间、音量和力度等信息。 一、数字化音频的基本知识 （2）波形文件： 实例：歌曲 源于对声音模拟波形进行采样。 以一定的采样频率对声音的模拟波形进行采样，得到一系列离散的采样点。 以不同的量化位数(8位或16位)把这些采样点的值转换成二进制数，形成声音的波形文件。 一、数字化音频的基本知识 3.波形声音的质量参数 (1) 采样频率 将模拟声音波形转换为数字声音时，每秒钟所抽取声波幅度样本的次数。 采样频率越高→声音的保真度越高→ 声音的质量越好。 常用标准采样频率： 11．025kHz；22．05kHz；44．1kHz 采样频率越高－－信息存储量也越多。 一、数字化音频的基本知识 (2) 量化位数（取祥大小） 每个采样点能够表示的数据范围。例如，8位量化位数表示每个采样点可以用2的8次幂，即256个不同量化值之一来表示，而16位量化位数则可表示2的16次幂，即65536个不同的量化值。 一、数字化音频的基本知识 量化位数的大小决定了声音的动态范围，即被记录和重放的声音最高与最低之间的差值。 量化位数越高→音质越好→数据量也越大。 实际使用中经常要在波形文件的大小和声音回放质量之间进行权衡。 采样频率和量化位数 一、数字化音频的基本知识 (3)声道数 是指所使用的声音通道的个数； 它表明声音记录是产生一个波形（即单音或单声道）还是两个波形（即立体声或双声道）。 立体声听起来要比单音饱满且空间感强，但需要两倍于单音的存储空间。 二、课件中音频元素的设计 1. 课件中的声音 －－解说 实例：背影 解说一般采用解说人不出现在画面中的旁白形式，它所起的作用： 第一，强化文本信息。在出现文本的同时用解说加以重复； 第二，补充说明画面。对于有些画面形象不能完全表达出特定的内容，不加以解释补充，观众就理解不全面； 二、课件中音频元素的设计 第三，串联内容、转场。课件内容由许多部分组成，在各部分转接过程中起到联结全篇的作用。 第四，表达某种情绪。通过解说语气的变化，能够表达出与内容相适应的或者是创作者的某种情感，引导观众产生共鸣。 二、课件中音频元素的设计 2.课件中的声音－－音响(效)例:笑声 音响的运用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力。 运用时，可采用画面上末见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某种音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。 二、课件中音频元素的设计 3. 课件中的声音－－音乐 例：神秘园 （1）音乐的作用 背景音乐：起到对解说与画面的映衬，但不一定自始至终贯穿到底。 段落划分：在段落之间配以音乐辅助标题，可给人浑然—体的感觉。 烘托气氛：对某些场景可选用与其情绪、节奏相适应的音乐，以强化烘托主题。 二、课件中音频元素的设计 （2）音乐的设计要领 不要为追求音乐的完整、旋律的优美，而游离于主题之外，分散观众的注意力。 格调要和谐，调式、风格差别较大的乐曲，如古典乐曲和现代乐曲，西洋乐曲和民族乐曲，不要混杂地用在一起，同时也不要从头至尾反复用一首曲子。 二、课件中音频元素的设计 尽量少用广为熟悉的音乐，否则会把观众吸引去欣赏音乐，分散了对画面内容的注意。 音乐应与解说、音响在情绪上相配合，并且从音量上不能干扰解说、音响。 音乐也不宜太多、太满，否则很难起到烘托气氛、渲染情绪的作用。 二、课件中音频元素的设计 4. 各类声音的协调要领 解说、音响、音乐都有其独特的功能和自己的表现方式。 解说表意，音响表实，音乐表情。其中解说是最主要的，音响次之，所以只有在没有解说和音响的时候，才能出现音乐，解说和音乐一般是交替补充关系。 二、课件中音频元素的设计 当音乐配在解说之前时，多是环境、景象的描绘和交代；音乐在解说之后出现，应是语意的延伸，把语言不