所见连环画漫画杂谈详解.docVIP

原名：所见连环画漫画杂谈（部分）序（部分上传）小开本的中国连环画（俗称“小人书”）从1920年代的诞生，至1990年代中后期逐渐退转为收藏品，以其表现的内容来看，大致经过“古典小说和神话故事－电影和戏曲－电视剧和美术片”的主流转变。1990年前后，小开本连环画随着如《恐龙特急克塞号》等日本、欧美的卡通片和影视片的引入而渐渐悄然淡出，其中缘由大约可以从24开本连环画的取代和盛行看出些端倪来。然而在比较两者之前，不妨先揣测一下小开本的出现理由。信息输入后以思维加工过的新信息会在一部分原始表达欲敏感的人身上刺激出一种输出欲望，而这种欲望一旦付诸实践，则实践者必须配备以输出的工具和承载物，比方说用以钻凿的石器和供以钻凿的岩壁。而工具和承载物随着生产力的发展，也渐而走着一条趋于精细和轻巧的发展之路。其中，承载物的轻巧之变多应携带，流通，传播之求而生。或者说，凡是牵涉信息承载物的体积革新的，总是以越小越好，越轻越好为基本标准之一。从竹简上解脱出来的古人们实际并没有获得太大的减负，印刷技术的完善，民间书坊的林立，不要说“浩如烟海”的官家书库，单是那些稗官之流的琐屑、丛残、街谈、巷语、道听、途说，早成了雅达于经士儒生，俗到了贩夫走卒，人手百万字的“宏篇大作”。而重要的一点是，这些“大作”不仅内里有浇头，体积更是普遍庞大。“汗牛充栋”的藏书大家需要一座楼或一座阁，而“小家”们怎么着也得有个“室”或“斋”之类。大的藏书轻易搬不动，而即便只是出个门，抽几本，解解旅途中的乏闷，却也少不得重负难释。一本数百页的书，一秤一二斤的负重，假使一次十几二十本，不随身跟班个把书童，至少也得牵上头驴子罢。是怎样的信息会让哪怕一本闲书也通常载录下吃力的百万字的斤两来呢？闲书多载故事，而故事信息的重量往往在于描绘心中的感想，在于渲染讲述的技巧，在于迎合接受的条件，在于实现自我的价值欲望，这些往往是输出者们竭力以求的效果，潜意识也好，有意识也好，多数囿于此。凡事总有利弊两面。输出者要求得“实现”，低辄求生，中辄求名，高辄求娱（最高辄自娱），相应付出的往往是孤独，抑郁，多病。而输入者得娱的同时，必须为娱的实体重量不时消耗心力，因为人是移动易动物，而书则是被动的庞然大物。有些闲书里有着插图，含着插图的闲书起名时有个限制性前缀，叫作“全相”，书里画人物的叫作“绣像”，更有些叫“出相”，其信息的格局是上图画，下文字。画的表现主题，除去抽象的，表达某种心灵感悟或自然启示的部分，其余的多集中在生命，生活，美等较为具体的方面。而文字的故事性应用的主题，多在文字的表层之下做真和美的，由读者以自身实践经验做思考式共鸣的体会和感悟。因此，如果能相对缩减某些文字上不能实现的，内容上需要辅助的，结构上影响美感的，对外部的人、物、景的选择性描绘，再配合图片下端的用于叙事解说的文字，先不论其对于接受和传播的效果，单从携带的基本功能上，累赘的文字化成了轻巧而具像的图画，书的物质重量无疑能够以此实现一定程度的削减。一本小开本的连环小画册，成人巴掌的大小，页数少、体积小、份量轻，衣服的口袋空间足能容纳，翻开是字画结合、浅显易懂，闲来解闷消遣，愉悦心情的趣味信息，再有低廉的租价和卖价，凡此种种优势，那是任何一部大部头的“全相”都非堪匹及的。传统连环画、小人书残片和插图漫画对画我是彻底的门外汉，我只能说诸如《济公故事》或《西游记》之类出自上海人民美术出版社画师手笔的80年代末的小人书，与同时同社所出的大方片开本（24开本）的连环画在读者对其画风的感受上有着明显的区别。前者有着后者所不具备的“古典”味道，而后者则普遍有点反传统（这种“反传统”的风格似乎是以《葫芦兄弟》和《黑猫警长》等“动画大王系”的画风为滥觞和翘楚的）。国画风的古典味道多见于古典小说。一年多前，我在网络上看到过一套民国时代上海进步书局版的《封神传》，书内有着好多页绣像，洪钧老祖，老子，通天教主，女娲，姜子牙，哪吒，土行孙，赵公明，纣王，妲己等等人物，形态各异，静而传神，有着国画的线条明晰的特征。据说，绣像画师是清朝康熙时代的人。此外同时又见过另一套《廉颇蔺相如传》（画师赵白山，少年儿童出版社，书内用的是繁体字，以此来看此书的出版应不早于颁布简化字的1956年）。这套书不是绣像和小说的组合，而是类似“出相”的图画配文字，文字浅显，应该是给中小学生看的。而插画风格与《封神传》看起来就有些不一样了，本作中的画风似乎有了些动态感（而不是传统风格中由内向外，静中有动的意境），可能是为了配文字使之更形象的关系。这本书虽然是大开本，但实际与小人书差别不大了，只不过比起后者的消闲娱乐，前者是寓教于乐，两者合一。言至此，似乎小人书与“大人书”——配图的通俗小说，的区别在于：前者的图文结合中，图的功用似更重要，结合文字所产生的动态感更强；后者仍以文字为主，“像”