现代设计史第二章详解.pptVIP

德累塞日用品 （4）陶瓷设计 工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折。 英国工艺美术运动的陶瓷设计与制作家主要有马克马歇尔、威廉德摩根和科尔曼等。 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼 科尔曼作品 鲁克伍德陶瓷厂 （5）染织品设计 工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品设计，特别是各种地毯和挂毯的设计。纺织品设计受到哥特式风格很大的影响。 莫里斯本人亲手设计了不少的染织品，包括挂毯等，同时还有大量的墙纸图案。最早出现在1862年。 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样 壁纸设计 莫顿·阿比手法：采用植物枝条、 缠枝花纹饰，构图四方连续布局、 色彩优雅朴实。 （6）平面设计 莫里斯本人的平面设计活动，奠定了平面设计的基础。 比较早的具有影响的代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。 书籍扉页设计 马克穆多 1883年 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图画家杰西金、格里那维合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格。 充满了天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童喜爱。 格里那维 代表人物：比亚兹莱 风格来源： 1、吸收了日本浮世绘版画的线条艺术 2、波斯细密画中的装饰手法， 风格特征：单纯、优美、秀媚、服装式样独特 《莎乐美》插图比亚兹莱 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的 1、首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。 2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。 定位：工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动 1、推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产 2、“为人民服务”及“美术与技术相结合”的设计理念是现代设计思想的精神内涵。 局限性： 1、对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享用，因此它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 “红房子”内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。 建筑作品：红房子 建成于1859年的结婚新房。——韦伯、莫里斯设计 厨房 厨房 食品储藏室 饭厅 客厅 莫里斯的创业历程： 1、1861年成立了MMF商行 2、成立独立的设计事务所。把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。 3、90年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。 红房子内的红木桌子和地毯 莫里斯设计 扶手椅 莫里斯公司生产 1865年 扶手椅 莫里斯公司生产 1890年 简化了的18世纪椅子造型 椅子　莫里斯公司生产　1910年 莫里斯：纺织品纹样设计 设计风格：自然主义色彩 平面设计：恢复中世纪手抄本的装饰特点 莫里斯事务所的挂毯制作间、 事务所的商店 镶嵌花砖图案 1876年 刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年 刺绣图案 莫里斯设计 1889年 书籍装帧 教堂玻璃绘画 我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。 ——《小艺术》莫里斯 1877 设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 C.振兴工艺美术传统 （4）工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 工艺美术运动的形成： 1、1880—1910