评析电影导演大卫芬奇20年来的转变解析.pptVIP

——评析电影导演大卫 芬奇20年来的转变 从愤青到温和的讲述者 《消失的爱人》改编自吉莉安·弗琳的同名畅销小说，讲述了一个温情却又悬疑的故事：尼克和艾米是别人眼中的完美恩爱夫妻，但生活却不可阻挡地越来越平淡如水……在他们结婚五周年纪念日当天，艾米居然离奇失踪！尼克通过媒体深情告白，疯狂寻找消失的爱人。据悉，这是一部涉及爱情、婚姻以及悬疑谋杀的电影。 大卫芬奇是个从主流到边缘,再由边缘逐渐返回主流的导演。他的导演生涯开始于主流商业大片《异形3》，因为与制片方、演员之间的合作不愉快,大卫 芬奇非常痛恨这部处女作,我觉得还有更重要的原因——把观众当傻子一样不断刺激他们的感官不是他的电影理念。好莱坞有了詹姆斯 卡梅隆和迈克尔 贝,又何需大卫 芬奇去拍摄这类快餐电影?大卫 芬奇选择了做“黑暗骑士”, 他的“黑色电影” 树立了鲜明的导演风格,还在全球范围内赢得了大批忠实拥护者。 在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调 。 在《Se7en》中，他展现黑色惊悚剧的才华，创造出一部影像和情节都十分迷人的类型侦探电影。这一部以旧约七大罪︰饕餮、淫欲、懒惰、骄傲、贪婪、愤怒、嫉妒…为犯罪者谋杀主题的电影被大卫芬奇布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮中中人欲呕的黄光色调意大利面、淫欲的红色血腥场景、骄傲里白洁房间显现的恐怖感，以及懒惰里污秽黝暗的绿色光影，都似一场场的艺术飨宴。 一 以黑色树立起鲜明导演风格 然而，更令人激赏的是接下来的作品《FightClub》。这部以描述都会人心灵分裂、邪恶的分身领导一群人，以彼此搏击作为情绪宣泄的电影，不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性被错乱意志所迷乱，一步步步向毁灭的隐忧，对于现代社会的本质有着相当精辟的警示作用。 剧中的汽车保险公司行员因日子过得平淡无聊，故意佯装绝症，参加政府机构举办的心理辅导团体，从而认识同样对生命了无意义的女子。人格分裂的症状在此开始开展，主角以为自己认识另一个朋友（布莱德比特），其实是自身邪恶的反面。于是在他的怂恿下，阴错阳差地展开一段类似恐怖份子的极端行径，想要彻底摧毁这个体制社会。仅是题材就非常创新而有趣了，而想象与狂放之间导演亦颇知收敛，以致影片在逻辑和知识经验上可以得到共鸣，观之令人不寒而栗。然而，导演还是不忘理智与爱情救赎的力量，剧中和怪异女子的爱情，隐隐成为后来男主角理智觉醒的动力，是影片中相当重要的意含所在。 二 以两部传记征服影评人，成了温和的讲述者 2008年,一部被称为“大卫·芬奇放下屠刀的史诗巨作”《返老还童》上映,大卫·芬奇放弃了多年来的黑暗技法,开始用人物传记温和地表达,《返老还童》让大卫从影评人所唾弃的无知愤青一跃成为各大电影节的宠儿;2010年一部关于Facebook创始人马克·扎克伯格的人物传记的影片《社交网络》成为各大电影节的大赢家,该片当选为2010年的年度之作。 《返老还童》是一部剧情怪诞的影片。影片的男主人公是个叫本杰明-巴顿的怪人，他一生下来就是个满头华发、一脸褶子的古稀老头。可奇怪的是，他的生物钟是倒着走的——别人越活越老，他却越活越小。巴顿1919年出生，不经意间爱上了一个名叫黛西的六岁女孩，30年后，两人终于“长”得年龄相仿了。他们彼此相爱，度过了人生中最美好的一段时光，然而，当黛西变老太、老头变小伙的“自然规律”日渐明朗时，他们必须要面临最痛苦的选择。 返老还童绝不是典型意义上的大卫芬奇电影，灰黑的影调被一缕温暖的灯光点亮，我们知道，大卫芬奇转型了。返老还童被冠以科幻的名号，如果仅因为时光倒流，人生逆转这样的主题，还不如说它是一部浪漫爱情电影。影片沿袭了大卫一直以来对人生的深层探讨，比如我们必须学会承受心爱的人一个个老去离开，无论多深的怨念，都会在逝去时烟消云散……大卫芬奇似乎在一夜之间学会用温暖的画面，舒缓的音乐来讲关于生命的故事，当起了温和的讲述者。 同样是人物传记的社交网络，大卫芬奇走回了老路，还略有创新。他选择用温暖的色调来讲人性阴暗的故事，用平和的多线叙事来描述一个客观事实，自始至终，他都没有对主人公做人性批判，结论由观众自己来下。社交网络比返老还童更加尖锐，提出了很深刻的思考，关于忠诚，关于友谊，关于爱情，关于成功……大卫芬奇从当初的愤青转变成了温和的叙述者。 大卫芬奇变成了温和的讲述者，阴暗的主题被温暖的故事所替代，但我们依然可以发现他电影中对人性的揭露和对人生哲学的深层探讨从未停止。