表情与口型解读.docVIP

表情与口型 在动画片中，原画要塑造一个成功的角色，除了设计好生动的形体动作之外，角色面部表情的刻画和讲话时的神态，嘴巴的口形变化，都是不可忽略的重要方面。 面部表情，是角色的心理活动、内在情感在脸上的流露和反映；对白语言是角色与角色之间或角色与观众之间，进行思想交流的重要手段。 (一)表情 动画片里的角色造型，一般都是经过夸张、概括、性格化了的形象。外形特征比较鲜明。原画刻画角色面部表情时，必须从人物性格出发，抓住特定情景下人物的典型表情。所以，在日常生活中，应当注意观察、研究人们在不同情绪下的表情变化，积累一定的素材。实际工作中，也可以自己对着镜子，做—做戏中角色所需的神态表情，仔细揣摩，勾画出表情草图，然后加以概括和夸张：(图) 原画要想准确画好角色的表情，首先要了解产生面部表情变化主要的个区域及三个部位。三个区域，是指脸部的额头、脸颊和下颌肌肉的变化；个部位，是指险上的眉毛、眼睛和嘴巴外形的变化。例如： 笑一这是愉快的表情：它的基本特征是：头部略微上仰，额头微有皱纹，眉毛上扬，眼睛几乎闭合成下弧形，脸颊肌肉向上提起，脸形变宽，嘴巴张开露齿，嘴角向挑起起，鼻唇沟线加深上抬成内弧形，下颌拉紧。这是笑的基本表情。笑有微笑、大笑、狂笑，在形态变化的幅度上，也会产生差异。 哭一这是悲哀的表情。它的基本特征是：头颈软弱、微倾斜，眉梢和眼角倒挂下垂，脸颊肌肉无力下沉，鼻唇沟线加深，下部向内弯曲，嘴唇微张、嘴角下垂、下颌松弛。这是哭的基本表情。哭有悲哀、哭沈、大哭之分，形态变化的幅度，也会有所不同。 惊一这是惊吓的表情。它的基本特征是：头部略微前伸或后缩，脖子僵直，面颊肌肉拉长，眉毛高高吊起，眼睛放大圆睁，眼眶内眼珠居中四周露出眼白，嘴巴张大仅见下齿，下唇倒垂，鼻唇沟线略微拉直，下端向内弯曲，下颌收缩：这是惊的基本表情。惊有惊异、恐惧、恐怖之分，形态变化的幅度也会有所区别。 以上仅举几种神态表情为例。动画片角色造型的面部形象，一般是由几根简练的线条所组成，要画好面部表情，主要靠脸部外形轮廓和五官形态上的变化。同时，还可以根据需要适当增加几根表情辅助线，增强面部表情的特征。(图 ) 图（）各种面部表情的夸张图 图（）各种表情图 (二)口型 角色对白镜头的设计，尤其是近景或特写镜头，口型动作的变化是十分重要的。人说话的声音，必须通过嘴唇的张合运动才能传达出来。在一部动画片后期配音时，演员必须按照片子里角色的口型动作，进行对白配音。因此口型动作的设计、口型变化的速度和节奏应该准确，不能随意。原画绘制口型动作，应当注意以下几点：1．口型动作的变化要与脸部肌肉、眼神变化相互配合。例如：讲“啊”字音时，脸形适当拉长；讲“衣”字音时，脸形略微放宽；讲“喔”字音时，脸形就应稍微变窄等等。2．画口型变化时，不可忘记应以角色嘴巴造型结构为基础，动作时才会不失原来形象的特点。3．口型与发音是密切相关的。有些是发一个音为一个口型，有些发一个音就有一张一合两个口型动作，而又有些发第—个音到发第二个音，口型变化甚微，只是口腔里舌尖或牙齿的运动。所以，不能简单地理解为，发一个音就必须或只能画一个口型动作。4．动画片中角色的口型动作，也必须概括提炼、抓住重点，突出一句话中最有代表性的几个口型动作。切勿搞得繁杂、琐碎，那样效果就适得其反。5．目前，都已采用规范化的口型动作，基本上分为A、B、C、D、E、F六种类型。 在画原画时应该按照对白的发音，准确选定口型的类型表达，并且在摄影表里明确提示动画，中间画口型变化的类型和位置。6．画对白镜头时，如果没有先期对白录音作标准，就一定要认真计算时间，注意讲话时的语气和节奏，在摄影表上将发音吐字和停顿的地位定准。只有这样，后期演员配音时，口型与发音才—能合拍、协调。如果口型动作时间没有掌握准，则将造成配音时的许多麻烦。往往应该发音时，画面上没有口型，当语句停顿不该发音时，画面上口型还在乱动，令人看了很不舒服。(图 ) 图（）常用的六种对白口型 口型一般又可分为高兴情绪口型和不高兴情绪口型。 对白中牙齿的处理 牙齿与嘴部的关系：牙齿与嘴部的位置要固定，不能变形。