《动画剧本创作》第2章详解.pptVIP

动画剧本创作 第二章 动画剧本创意与策划 第一节 动画剧本创意 一、创意定位 动画剧本创意，首先必须进行创意的定位，只有明确了定位，才能做到有的放矢。 在一些动画新人的团队创作中，经常看到这样的现象：创作团队还没有完全做好创意定位准备，就开始进入具体的动画剧本创作与实际制作，结果在创作过程中出现了非常多的麻烦。 例如制作中遇到了之前没有评估到的困难与阻力而不能继续进行下去，或是创作中团队人员无法达成共识而面临剧组解体的危险。 显而易见，没有明确的动画创意定位，会使创作团队没有一个明确而固定的目标。没有目标的前行当然是盲目的，后果自然不容乐观。 动画短片《不顾一切》（如图）的创新之处就是大胆尝试手绘人物造型与三维Maya场景结合在动画短片制作中的运用。创作者创意之初就充分考虑了手绘动画的“绘画性表现”和三维场景的“逼真性表现”相结合的特殊性，拓展了动画片实验的新领域。其个性化和极具冲击力的视觉效果受到了公众的关注和多方的肯定。 二、创意积累 1．影视经典理论与经典剧作理论研习 在构思和设计未来的动画创作时，要有动画特有的思维方式，不能脱离影视特殊的表现手段。所谓“法无定法”，只有学习专业创作需要的基本理论与知识，才可能在创作中少走弯路， 有助于影视经典理论与经典剧作理论（冲突率、三人两线、开端、高潮、结局等）的研习和树立正确的专业创作观念。 编剧的思维，不但要有区别于文学思维的画面思维，同时要考虑声画配合造成的整体视听效果，即通过声画要素的有机配合使创作动机得到最佳的表达。黏土动画短片《馒头》 除此之外，蒙太奇也是必备要素之一，它既是一种手法，也是一种思维方式，同时也包含着很多具体的技巧。它是用来架构故事、重塑时空、表现节奏、突出重点、强化感情、深化主题的艺术创造方法。动画剧本创作必须运用这样的结构形式与技巧来组织故事情节，并把它清晰、直观地落实到剧本与分镜上。 对于外形、动作、冲突的偏重是剧本创作区别于其他文艺创作的本质特征。每段故事涉及的细节和瞬间都是无限多的，编剧需要针对表现故事和内中含义作出选择。并且要用看得见、感受得到的东西，即合适的表现方式来叙述故事。动画是想象力的艺术，既支持超现实，又支持主观表现。 动画剧本创作是用动画的方式思考而用文学的形式表达，表达的内容是“动画性”的结构安排，细节处理上都要符合动画的特点。 动画片《埃及王子》（如图）中主人公摩西让红海分开的镜头，视觉效果令人震撼。实拍这样的场景简直不可想象。有时动画里颇费周折也难以达到的场景效果，实拍影视则能轻松完成。 动画形式所特有的表现力和局限性，要求剧本创作既要被动地适应，又要主动地积极地配合，用想象力增加动画片的艺术表现力，回避其自身的短处。 2．影视、动画作品的拉片训练 拉片作为影视院校特有的一种学习方法，一直发挥着特殊而重要的作用。所谓“拉片”，就是用专业的角度去反复读解影视（动画）作品。这不仅指从主题思想、艺术风格这些比较大而笼统的角度去解释和评价影视（动画）作品，还主要指从某个专业角度，如剧作、摄影、导 演、录音、美术等有针对性地、解剖式地、反复地对作品进行研究，并从中探察其内部诸元素的设置与构成，从而在真正意义上抽丝剥茧地“看懂”影视（动画）作品，并掌握其创作思路与具体技巧。 例如影片《巴顿将军》（如图）开头巴顿在星条旗下演讲的段落：在巨大的星条旗做成的帷幕前，巴顿将军缓缓走出，一个个特写镜头定格在他身上，随之开始了长达5分钟的独白式训话，这是充满了象征主义的精彩绝伦的开篇设计。 经过一段时间的训练，可以慢慢尝试对整部影视（动画）作品进行拉片分析。电影《公民凯恩》、《罗拉快跑》、《罗生门》、《枪火》、《阮玲玉》等都是很合适的选择，动画片《狮子王》、《幻想曲2000》、《功夫熊猫》（如图）、《机器人总动员》、《红辣椒》（又名《盗梦侦探》，如图）、 《小兵张嘎》、《小倩》等也都是值得反复研读的作品。 3．影视、动画作品的临摹训练 临摹训练是一种逆向性的训练方法。影视片的创作是先有剧本，再根据剧本创作分镜台本并拍摄为影片，而临摹是把成片通过文字与画面形式还原成剧本。这种练习的特点在于通过逆向性的还原，将直接的影视画面与剧本联系起来，从而去体会从文字媒介的剧本到试听媒介影片的转化过程。 在临摹训练的过程中，应准确了解剧本的形式、格式及文体特点，并多阅读剧本范例，避免出现过于文学化的剧本风格，应尽量镜头化、视觉化、电影化。 4．影视、动画剧本创作训练 在这个过程中，可以从元素练习入手，按以下顺序分阶段进行： 一个人物的塑造、一个动作的剧本化描述、一个情节段落的写作、剧本梗概的创作、分场大纲的设置、一场戏的写作、完整剧本的创作。这样分阶段练习的目的在于循序渐进，先画好“一斑”，再绘“一足”，直到可以勾勒出“全豹”。这一过程重点需要关注剧本的