理性主义与“无姓名”设计重点.ppt

美国达拉斯市立国家银行 1987 迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。 ??? 格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。 《佛罗里达天鹅饭店》迈克尔-格雷夫斯 波普设计、后现代主义设计以及解构主义设计从不同视角对现代主义设计进行了反思，但现代主义设计并没因此中止。相反，作为能够实现的而不仅仅是图纸形态或作为收藏的设计，现代主义设计一直是现代设计发展中的重要一支。但是这些反思对现代主义设计方法是有益的补充，它们的批评帮助现代设计朝更完善的方向发展。 后来一些美国建筑师又把目光转向传统的建筑风格上，特别是古典主义。以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。 1977年美国建筑评论家詹克斯《后现代建筑的语言》，系统分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确提出了后现代的概念，使先前各自为政的反现代主义运动有力统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础。 斯特恩把后现代主义的特征归结为：文脉主义、引喻主义和装饰主义。强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把涨势作为建筑不可分割的部分。 源于60年代，在7、80年代的建筑和设计界引起波澜。 “工作室65”模压发泡成型的椅子 1971，意大利 文丘里为美国诺尔家具国内公司设计的桌椅 “建筑式”梳妆台 格雷夫斯 1981 阿勒西公司设计的自鸣式水壶 格雷夫斯 1985 每年的销售为4万只 这些设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设计的隐喻，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映初一种幽默与风趣之感，惟独功能上的要求被忽略了。 罗西1981年设计的银质咖啡具 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利“孟菲斯”设计师集团。 解构主义 20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是解构的完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而结构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 波卡-米赛里亚设计的吊灯 第三国际纪念塔象征无产阶级和共产主义的建筑 解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。它不仅否定了先帝主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。 解构主义作为一种哦个设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源可追溯到1967年，当时的一位哲学家德里达基于对语言学中欧冠的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。其理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。 屈米80年代设计的巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架，打破了传统园林的概念 毕尔巴鄂-古根海姆博物馆，西班牙，盖里 解构主义并不是随心所欲的设计，必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。 波卡-米赛里亚吊灯 英戈-莫端尔 德国 绿色设计： 20世纪90年代，不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人——社会——环境之间建立一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的以此重大转变。绿色设计的概念应运而生，成立当今工业设计发展的主要趋势之一。 绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。工业设计在为人类创造现代生活方式和生活环境的同时，对能源及生态也造成极大破坏。特别是工业设计的过度商业化。使设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。 其核心是3R（reduce、recycled 、reuse） 1、尽力减少物质和能源的消耗 2、减少有害物质的排放 3、产品的零部件能搞方便地分类回收并再生循环货重新利用。 绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新方面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。 对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多-巴巴纳克。在60年代末出版《为真实的世界而设计》。该书专注于设计师面临的