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《战马》带来的冲击波 　　2007年首演的《战马》以偶马作为主角，震撼的操控和舞台效果令其在英国获得多项大奖并长演不衰。中文版《战马》是中国国家话剧院与英国国家剧院合作框架下引入中国的第一部戏剧，在这次合作中，中国戏剧人“希望把英国人花了20年时间建立起来的技术体系，全面地学习引进。”中文版《战马》中马偶的演员集中训练了整整两年，国家话剧院的技术团队更是一对一地和英方的技术岗位对接，而最终几乎还原英国版的舞台效果呈现，回答了这件事的意义。在北京连演51场后，舞台剧《战马》中文版开启了在上海站的64场演出。最近，由上海市文广局和上海文联作为指导单位，上海市戏剧家协会、上海艺术研究所主办，中国国家话剧院《战马》剧组、上海文化广场剧院管理有限公司协办，上海文化发展基金会文艺评论专项基金资助的“舞台剧《战马》中文版上海演出研讨会”在上海文化广场召开。相关专家学者全方位剖析了这部“现象级作品”的价值意义。 　　李东（国家话剧院《战马》制作人）：《战马》这个项目对国家国家话剧院来讲，是一个既被动又主动的选择。因为剧院目前也面临着非常大的问题，人才断档，特殊岗位人才缺失，核心人才还有流失。同时还面临着一个很大的外部竞争压力，民营公司竞争实力越来越强，他们在市场获得方面非常好。剧院一直在谋求解决方案，其中有一项就是用新的标准确立剧院新管理，我们采取一个“实验田”的方法，先选择一个项目，这个项目的体量要够大，标准要够高，通过一个项目的运转完成剧院的问题。当时我们剧院对外交流非常多，去的国家也很多，当时我们选定了英国。选定英国有一个考虑，除了英国戏剧在全世界享有盛誉以外，英国的戏剧产业确实非常发达，特别是英国国家剧院，跟我们国家话剧院的性质完全一样，也是一个非盈利机构，我们和它的体量、人员数量等几乎相当。当时我们在跟他们合作之前做了一个对比表格，得到的数据和结果令人吃惊：我们剧院新旧职工加一起将近六七百人，跟英国国家话剧院一样，但是英国国家话剧院一年演出的场次是我们的4倍，收入是我们的40倍，非常惊人。所以我们当时入手研究整个英国大的文化环境、创意环境，以及英国国家话剧院的生存土壤到底有哪些元素，这些元素在中国是否可以完成。带着这个命题我们跟英国国家话剧院2013年年底签署了战略合作，这个合作过程有机缘巧合。这个协议几乎囊括了我们能够合作的所有方面，包括人才培养、剧目交换、制作、引进全部。我们跟英国国家话剧院合作的第一个项目，就是《战马》。 　　选择《战马》之后我们做了一些制度保证，没有这个制度保证，这个项目很难完成，其中包括用人机制、财务制度、合作机制等。我们这次秉承了一个原则，也是最笨的原则：所有不会的就从基础做起。带给我们最好的结果是，我们剧院从制作队伍到技术、营销、宣传，有了一批平均年龄28岁的年轻队伍，这些队伍成为将来剧院的骨干。而且这个项目已经做起来了，做起来在剧院也产生了非常大的触动。所有的这些实践大家能够看到，树立了一个新的标准，包括后台舞台的管理标准，所有提出来，都要向《战马》学习。对我们来讲，很像二十年前中国制造业，在这个阶段里用我们的市场换取他们的技术和管理经验。以上就是我们为什么会做《战马》的一些介绍，目前呈现出一个比较好的态势。希望听到各位专家的意见。 　　刘文国（中国上海国际艺术节中心艺术总监）：这个戏构思非常独特，表现力非常强，特别是人和木偶马的交流非常感动也非常震撼。虽然写人与马的关系，主要是写人的情感，整个题材的选择，人物矛盾的冲突，包括人和马的关系处理上非常好，戏剧性很强，文学性非常强。它有一种创新，有一种想象力，创意非常好，完全就是新颖的感觉，以前没有看到过，怎么人和马在一起演，演得非常成功，有想象力。我们艺术界要求创新，创新是艺术的灵魂，艺术就要创新，我们确实要学习。上海建立国际文化大都市，国际文化大都市一定要海纳百川，把中国的、世界的好东西吸收到上海来，这里面很重要的是思想要解放，要开放，要放开。上海文艺发展和繁荣，不单单是上海人的事，我认为要把中国的世界的好东西拿过来。国际文化大都市必须视觉开阔，心胸宽广。我们有一个目标：名家名团经典一流，原作风格多样，给我们学习借鉴的机会。《战马》这么有名的经典不拿进来就可惜了，所以一定要学习借鉴。在组织上，上海以后要更多地让世界的中国的最好演出每年都要到上海，形成上海的“全球氛围”，文化大氛围。上海要有吸附力，把好的东西吸引进来，把好的制作人吸引进来。人才要吸收进来，然后才能更好地走出去。 　　王洛勇（美国麻省艺术学院教授、上海戏剧学院教授）：这个戏透着一股强烈的爱，是对舞台艺术、对舞台假定性的爱，对舞台表达方式的爱。我觉得《战马》的爱是对传统的爱，我看了当时就眼泪。我们耍狮子耍了千年了，我们看的是技巧，走进不了心里，我们的东西仅仅是一个艺术的展览，但是