古希腊时期的建筑与音乐以及给我的启示.docVIP

一、建筑与音乐的文化特征 宏观历史时期 建筑风格 音乐风格 综述 巴罗克时期 标新立异,追求新奇；打破建筑与雕刻、绘画之界限,使它们互相渗透,相辅相成；崇尚自然；喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例， 讲究主从关系 主调音乐取代了复调音乐,成为创作的主流；音乐体裁更为丰富,交响曲、室内乐、歌剧与奏鸣曲等更为完善与规范；现代管弦乐团的编制基本得以确立。 此时期建筑与音乐以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。现代风格的作品大都以体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息 旋律不流畅,和声不协和,调性 不明确, 节奏捉摸不定,弦乐不再主导、打击( 管)乐不再从属。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”。 欧洲 欧洲的建筑风格可以大致分为以下几个阶段：古希腊建筑-----罗马式建筑----哥特式建筑----罗曼建筑-----巴洛克建筑----法国古典主义建筑-------洛可可建筑----浪漫主义建筑------古典复兴建筑----沙利文建筑 古典主义时期的音乐特点：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。题材重大、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨表现的是艺术家不客观的反映现实，而只抓住某种偶然印象所给予他的主观感受，并且强调被感受的对象在空间、光线及反射中瞬息间的色彩奇妙变幻。伊斯兰建筑倾向于隐藏在高墙后面以及将注意力集中在室内的安排上。伊斯兰建筑不可避免地发展出地区性的差异，它们融和了叙、波和的韵味，也融和了麦加和麦地那的风格。 伊斯兰经典赞词诵读乐调。在吟诵《》和各种赞词时根据经文内容和经文的阿拉伯语读音、发声规律创制的一种特殊的音乐体系，一般没有乐器伴奏，其音调抑扬顿挫、纯朴清雅，充满着阿拉伯民族的特点和风格。伊斯兰教作为一种宗教信仰，影响着各族穆斯林的政治、经济、思想、文化及生活等各个方面，因此也必然对清真寺、教经堂、道堂、穆斯林陵园等各种宗教建筑的发展给予深刻的影响，使之呈现出鲜明的民族特点和艺术规律。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。 中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国建筑含有深沉的文化哲理表象了深层次的思维理念心理结构和中国人的人生观、宇宙观体现了很强的重情知礼的人本精神中国儒家文化。希腊时期的建筑与音乐【摘要】：古希腊时期建筑与音乐风格建筑与音乐之间的联系和相互影响，。 【关键字】： 音乐是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。建筑是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。音乐与建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动与空间造型的艺术。古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有很深的造诣这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以多立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。 古希腊音乐的发展基本上经历了三个阶段：1、荷马时代，也称为叙事诗时代，古