中国画鉴赏基础(一)详解.ppt

一 鉴赏的定义 途径分类 画工 书法 印章 装裱 内涵 功力 布局 学识 人品 诗句 印文 二 中国画创作中的笔墨技法 笔技 墨法 黄宾虹的“五笔” 黄宾虹的“七墨” 三 中国画的意境 意境的概念 意境的构成 意境的体现 四 艺术品价值的特点 艺术品价格的确定因素 中国画 欣赏 鉴： 主要是通过较为严密审定，判断其作品的真与赝。 赏： 通过观赏、品鉴艺术作品，对艺术家所创造的艺术形象和意境，所获得一些体会、感受、领悟和理解。 鉴赏：在欣赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。 中国画的创作：笔、墨、技、法 笔 技：是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。 墨 法：中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。 中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。” 1、所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。 2、所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。 3、所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。 4、所谓“重”，是指沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。 5、所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。 黄宾虹先生提出的“七墨”之说，即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。 浓墨法：描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。 淡墨法：当所绘之墨尚未干透时，用清水洗笔，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。 破墨法：破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。 泼墨法：泼墨是国画的一种画法，是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，指落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法。墨汁像泼上去的一样，墨色丰富，恣意挥洒，滋润而生动。 积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。 焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。 宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。 中国画的意境 意境的概念 意境的历史渊源可上溯至先秦道家，魏晋玄学以及隋唐佛学。意境是一种精神性的体验，具有朦胧的神秘色彩。如唐代画家张璪论画中说过：“外师造化，中得心源。”可见，意境是造化与心源的合一。 它既要求描写自然景物的外貌及丰富变化，又注重显现其运动中的内在联系，达到情景交融的意境，通过不同意境的构筑实现“画外意”与“意外妙”去吸引观者、感染观者。 意境的构成 意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，也是画家创作的原则，更是欣赏原则。 情与景的完美交融能够产生意境的形象。这种形象能体现出主体与客体。形与神，虚与实，动与静，情与景等诸方面的高度的完美统一。情与景是意境创造中不可分割的两个方面。 意境的体现 大自然的变化气质是艺术时间的 关键性所在，延伸地理空间和精神空 间，一种全然开放的创作理念。浑朴、 苍凉疏淡、含蓄、凝重、悠远的意境， 才能使作品实现物质性与精神性的平衡。 虚与实、空与满，是中国哲学和艺术精神的两极，也是只有在这两极中，意境才能更完美的体现出来。任何笔墨技法，都是从客观生活和创作实践中得到的，是为了