中央美术学院中国美术史考研参考书资料汇编.doc

中央美术学院中国美术史考研参考书资料汇编 5、为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格? 五代花鸟画的突出成就，集中地反映在南庸的徐熙．西蜀的黄筌两位画家的艺术上。他们二位的花鸟画艺术风格迥异．相映生辉，人们用“黄家富贵，徐熙贸逸”的评价来概括二家不同的艺术风格。 徐、黄异体主要反映在以下几个方面： 1．师承关系不同：黄筌师承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显．主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。 2．题材不同：黄筌多取材于宫庭的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果。 3、表现技法不同：黄荃画派画花鸟，”妙在赋色，用笔极细，殆不见墨迹，但以轻色染。谓之写生。”徐熙画”落墨为格．杂彩副之，迹与色不相隐映也。”徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”、先用墨勾出花或鸟的内外轮廓．然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。 4．格调不同：黄筌的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。 徐、黄异体．实则为两种美学风格，反映出了宫廷贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味，两派并非截然对立，画法也不拘一格。 入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐画则开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。 6、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？ 答：宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技巧上有不少新创造。宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在以下几方面： （1）职业画家的活跃 城市繁荣和对绘画的需求量增加，使此时职业画家的创作具有明显的商品化性质。绘画做为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展，影响所及，也促进了画院画家的发展。 （2）宫廷绘画的兴盛 　　宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，宋代皇帝爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。 （3）士大夫绘画潮流的形成 文人士大夫画家的代表人物为李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。 宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。世俗绘画、宫廷绘画、士大夫绘画在不同阶层范围中发展又互相影响，涌现出不少优秀画家和作品，预示着宋代绘画发展的深入与提高。 （4）题材风格多样化 宋代绘画题材内容非常广泛。绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。 工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中占有重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。巨幅壁画、高屏大帏仍在流行，长卷立轴亦颇常见，画在团扇、灯笼及屏风上的小幅及册页形式也受人欢迎，作为画稿的粉本小样因为技术高超也受到收藏者的重视，白描就是在这个基础上发展形成优美朴素的艺术形式的。 （5）画史画论的著述极多，展示出中古绘画理论的活跃和繁荣。 绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，出现了郭若虚《图画见闻志》，邓椿《画继》等绘画史籍著作。郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。 才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，辅导的学员，有超过%考取中央美术学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对辅导模式进行过专题报导. ?????自年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近%考上北京知名高校攻读硕士研究生。201年，将继续在“”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016年考研辅导课程正在火热报名中！ 全