《梦flying》的创作历程本科生毕业（设计）论文.doc

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 《梦·Flying》的创作历程 摘 要：我组的毕业创作----《梦·Flying》,是由一首《30 minutes》的音乐为源泉，以一名小女孩在梦境中寻找自己美好绚烂的童年为主线，通过二维与三维软件的共同运用表现出童年的多彩绚烂的美好景象。在整个短片的制作中我与黄玲艳并肩创作，每个人都有不同的侧重工作，以求达到满意的效果。 关键词：创作形式；音乐素材；分镜头；线框预演；画面 前 言 动画短片一般指片长是30分钟以内的动画作品，以10～15分钟长度的居多，短的只有几分钟甚至1分钟左右。在当今动画长片颇为盛行的年代里，动画短片历久弥新，始终保持着顽强的生命力。任何一种创新的动画形式无不先从动画短片中体现，进而发展运用到动画长片里。[1]可见在某种意义上来讲动画短片是动画长片的基础。 创作形式的确定 我们的毕业创作《梦·Flying》就是属于动画短片。学院派的风格大多要求内容原创、寓意深刻、形式新颖等等。[2]我组以这些为出发点，由一首名为《30 minutes》的歌曲为源泉，以一名小女孩在梦境中寻找自己美好绚烂的童年为主线，来表现出童年的多彩绚烂的美好景象。 我们决定创作采取二维与三维相结合的形式，二维和三维动画是相对独立且表现形式与手法有各自的特点，在现代写实主义动画中二维与三维的结合已经成为一种时尚，它不仅能表现出二维的艺术感，同时也能表现出三维的逼真效果，但是能否使二者结合几近完美就是一个很大的难题。[3]在此作品中，人物动作采用三维建模并且手调动画，手绘贴图尽量向二维靠近，场景用二维绘制。然后通过合成技术将三维与二维进行有效统一地结合，在画面中调整色调、透视和虚实，以达到二者完美地结合。 二、建立在音乐素材上的分镜头 （一）音乐素材与内容的统一 本片在制作中较为特别的一点是先有的音乐素材，通过音乐带给人的意境和感染力来创作出的剧本内容。因此，我们十分注重剧本的编写，故事内容与音乐的统一和连贯性是非常重要的，整个动画内容是根据音乐的高潮、低落变化来串联起来的。可以说故事中的一些内容也是由音乐中的不同节奏元素启发而得来的。既然本片的故事内容是由这首音乐得来的，那么音乐就与内容有着紧密的关系，所以音乐的时间必须分配合理，这是前期工作的首要任务。在三分钟的音乐中，黄玲艳负责把它分为七个部分，然后再根据每段唱段的节奏时间不同来编写故事，每段与每段之间都有过渡的内容连接。 （二）对绘制分镜头草稿的认识 然后我就负责根据故事本绘制分镜头。分镜头即故事版。形象点说，就是把一个创意用绘画的方式，一个镜头一个镜头体现在纸上的办法。所谓镜头，原是针对拍摄而言，依照画好的镜头，有序的进行拍摄。因而，分镜头属于前期工作。 分镜头的绘制使我自己推敲出了一些观点，我个人认为，在画分镜头之前，应该首先考虑到几个必要因素。一、如何用最明白的方法体现文字创意；二、整部片子的时间观念，在每一个镜头中怎样得到最好的对号入座；三、画面上的整体节奏如何把握。 就第一点来说，它明显的一个要点就是在于如何转换。最初没经验的时候，一看到文字脚本，就开始浮想联翩。它是一个个像碎片一样的镜头在脑海里闪过，我很有欲望马上把它实现在纸上就开始做了，可闪念的最精彩的一点往往不是文字交代的中心，自己常常陷入到这样的陷阱中。所以，每个分镜头都有过数次的修改，每次画之前都深刻提醒自己一定要细细体会文字中的要领和含义，抓住中心。 所谓第二点的时间观念，就是镜头的时间分配。在有限的三分多的时间里，根据故事内容合理的分配出镜头个数，不能想当然，镜头数不能太多也不能太少。镜头太多，单个镜头占用的时间就短，观众看了走马观花；镜头太少，单个镜头占用的时间就长，观众看了就会视觉疲劳。由于我们的创作是首先有音乐时间，所以必须是在限定的时间里合理地分配故事内容，这就有了一定的局限性，要求内容不能繁琐拖沓，能够简要清楚的在限有的时间内表达出来。我经常会一边对着镜子表演动作，一边计算时间，即使是这样，我们在后期制作动作时也常发现动作复杂，时间过于紧张，无法与时间匹配统一，因此分镜头剧本也进行了多次地修改，使之不断的完善。 三、 线框预演 分镜头剧本绘制好后，就是线框预演工作，把有人物动作的镜头画成动态稿，意在设定出人物运动时与场景的关系，比较看是否协调，为三维制作人物动态打下基础。这部分我主要用到了Photoshop里的动画功能绘制简单的动态稿，人物的动态例如：跑步、跳跃、旋转等等，这些都是在Photoshop中画出每个动作的关键几帧，每一帧各为一层，用动画工具把每帧画按顺序排列，调设成较为合适的速度，最后合成GIFF的格式。由于人物的动作要求和谐连贯，所以这部分的工作花费了我近一个月的时间去完成，以能准确的表现出动作为三维制作提供依据。 四、场景