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苗绣书籍装帧设计 课题：苗绣 摘要：通过对苗绣艺术的深入了解，从苗绣艺术品中发现设计元素，根据苗绣的类型分门别类的进行设计，很直观的表达了苗绣作品，最后达到弘扬民族文化的目的。 关键词：苗绣 民族文化 色彩 线条 一 .项目的定位 苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧，古秀文雅、色彩丰富而闻名省内外，花纹布置严密，色彩对比强烈，图案花纹各种多样。随着人们审美观念和趣味的不断变化，民族服装的市场越来越小，苗族青年人中，穿着本民族服装的人越来越少。在此情势下，苗绣艺人的数量日渐减少，可以说，现代文化越是发达，苗绣的传统技艺流失也越快。面对苗绣技艺所遭遇的危机，应， 图①标志 图②苗绣图 图一是为本书册设计的一个标志，该标志的主要设计想法来源于苗绣艺术品。在形状上，由图二的绣品我们可以看到其图案的圆润，柔和。而图一标志从该图案上提取带弧度的元素，加以润色，使之符合绣品的特性；在色彩上,苗绣艺术的用色是大胆明亮的，所以图一的标志运用了鲜艳的色彩，加强了对比。整体上标志又是一个将古老工艺的一个现代的表达。 2. 书册的色彩设计： 图③ 书册封面设计 图④ 该书籍的主要设计思路就是取之于苗绣，用之于书籍的。色彩上也不例外，苗绣的主要色彩有大红、水红、紫红、深蓝、浅蓝、深绿、浅绿、橙黄、深黄等相当一部分少数民族衣饰以大红、大紫、大蓝、大绿为特点，色调和层次十分丰富，色块之间形成极大的对比和反差。因而给人的视觉印象十分强烈 图⑤ 图⑥ 图⑦ 正是这一根根绣线错综交织在一起，交织了多少苗绣技人的智慧和汗水，一针一线，一点一滴，才编织成现在我们看到的一幅幅精致典雅且生动的苗绣作品。而我设计的每本册子就像一根绣线，不同的色彩，不同的风韵。“7根绣线”分别代表着不同的苗绣类型，最后汇集成一套介绍苗绣、传承古典工艺、发扬民族特色的书册。 图⑧ 这套书籍的封面设计采用了一种上下结构的构图方式，搭配鲜艳的色调，为了更好的区别每册书籍的不同除了标注相应的书名外， 封面上还有每种类型绣品的一个代表作品的呈现。这样就很直观的表达了每种类型绣件的不同的特征。 4.书册的风格设计 作为一本描述苗绣这样的有历史有文化底蕴的书籍，我选择古朴的风格，就是追求“有历史感”这样的一个主旨，通过去图书馆、书店、上网等途径了解市场上最普遍的书籍设计就是那种从前翻到后，从后翻到前的普通开本，这样的一本本大家都熟识的书籍，即使内容再生动，文字再优美都达不到吸引人注意的目的，既然要推开苗绣地域限制的大门，达到弘扬民族文化的目的就要突破雷同性，有所创新。走出一条属于自己的个性化道路能强有力地吸引顾客的注意力以独有的魅力尽情绽放它的美…… 每件苗绣作品都配有相应的文字说明，很清晰的名称注解，通过每件绣品都我门不仅可以欣赏其美感艺术技艺我们还能透过绣品读解到其背后的故事，耐人寻味。所以整本书的设计脉络还是很清晰且不乏趣味的。 其实当您仔细阅读其中的时候真的会被每件苗绣品所吸引，对于苗族人来说，谁家衣服绣得好，是家境殷实、女人能干材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方。像苗绣这样的文艺书籍强调形式多样，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容。使我对苗绣的理解和大众的审美达到一种共识。以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 最后，民族的就是世界的，在21世纪科技发展的时代里，很多古老的民族文化都被我们给漠视了，在这样岌岌可危的情况下，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。必须与时俱进，不断地推陈出新 - 1 -