诗性表达——当代女画家夏俊娜的绘画 毕业论文.doc

诗性表达——当代女画家夏俊娜的绘画 摘 要: 20世纪70年代出生的夏俊娜，成为中国当代备受瞩目的一位青年女性油画家之一。她不停地画画，认为画画是一件非常快乐的事情。夏俊娜的画不仅给人一种优雅和绚烂的感觉，而且笼罩着梦幻般的神秘气息。都市女子和花卉是她创作的主要题材，她的作品总是透露出轻松自如的状态，没有明晰的观念介入，也没有各式各样的材料堆砌，所有表达的只是绘画的一种“纯粹性”。在夏俊娜的绘画中，人物没有鲜明的个性，场景没有具体的时空，花草也无名无形。但她凭着自己对色彩的敏感，将每件作品都装饰成色彩的节日，构成一幅幅具有诗意的画面。 关键词：夏俊娜 女画家 当代性 诗性 绘画风格 1 序论 20世纪90年代中期以来的中国当代艺术家中，女性艺术家日益成为一种不可忽视的力量。在这个群体中，新生的一代成为最为活跃的因素，她们有着强烈的创作力和表现力，而夏俊娜是其中最年轻、最具潜力、也最风采卓越[1]的一位。 夏俊娜手执画笔谱写生活中的女人。无论从内容、题材、表达方式等方面看来，都反映出她对当代女性生活的理解。对于一幅画的创作她总是信手拈来，让手在脑子的前面，这正是作为女画家的感性之处，同时也是对内心真实情感最直接的流露，站在一个女性的角度上去思考问题、关注问题。所以，她可以肆无忌惮的表达自己内心深处的真实情感，不为迎合某些东西，只是想画画而已。 读夏俊娜的绘画，我们可以从她浪漫唯美的情调、独特的构图、绚烂的色彩和开放的空间秩序好好品味和解析，从而更进一步地了解她的艺术特色，体会她的作品诗意、婉约、空灵的意境。 2夏俊娜绘画风格的形成与演变 夏俊娜总结自己的绘画风格是：在把握大的色彩氛围的前提下，调动诸多造型元素，使每张画面都被不同的光彩所映照[2]。夏俊娜的作品充满灵性，一种女性画家所特有的灵性，浪漫和青春相互交织在一起，构成一幅幅具有诗意的画面。 从美院附属中学到美术学院，夏俊娜长期处在正统美院的环境下学习，这为后来独特的画风的形成打下了坚定牢固的基础（图1）。她在1993年学生时期的一幅作品《大鸟》，这幅作品具有超现实的恐怖色彩，真的很难想象它是出自一个学生之手。 1995年她开始从事《青春组曲》的创作，（图2）其绘画特点非常工整细腻。直到1997年，她开始对自己提出了挑战，改变了之前的画风，包括对材料的选择，绘画语言和造型上都有很大的调整。近处虚化、远处实在，该亮的地方暗，该暗的地方亮，这种处理方式在她的作品中常常出现。在这年，她开始了《青春组曲》系列二的创作。从画面效果看，1995年的系列一具备她本来就有的亮白与灰黑色块交叉跳跃的画面感觉；系列二色调灰暗，背景出现了高原，虽然是同样的浅唱低吟，却仿佛是来自另一个世界，与系列一形成了强烈的对比。 图1 1992年素描《老人像》 图2 1996年《风筝》 当然，在学习的过程中也不可避免的去借鉴大师的作品。贾方舟评论夏俊娜的画说：“她有一种别人没有的消化能力，从她的画里可以看到毕加索蓝色时期的沉静，雷诺阿人物的典雅高贵，弗兰西斯卡的宗教神秘，巴尔蒂斯造型上的古怪特异以及佛兰西斯卡神圣的宗教氛围……[3]” 随着时代的发展，夏俊娜不断地挑战自己，原有的艺术规范正在慢慢瓦解，逐步在形成自己较为成熟的艺术思想。在现代艺术的洗礼中，她无所顾忌，没有负担，创立了自己独特的绘画风格。如今的夏俊娜一直还在不停的寻找她自己的艺术语言来表达她对艺术的热爱。 3 夏俊娜绘画的语言特征 夏俊娜尝试将西洋美术的表现性与中国的含蓄性结合，创作出既有油画张力又有国画精神内涵的艺术作品。画中所特有的诗意是来自夏俊娜对题材、构图、色彩、空间的充分研究而总结出来，所展现在画面的成果。下面分别分析夏俊娜画面中题材、构图、色彩和空间的特点： 3.1 游走于花卉之中的都市女子的主题 一个北国成长的70后女性，夏俊娜，天生有着忧郁的少女情怀。她手执画笔谱写生活中的女子，反映出了她对当代女性生活的理解。女子和鲜花是她钟爱的创作题材，浪漫的情调、唯美的想象、绚烂的色彩，构建起一个个充满诗意又有淡淡忧伤的美丽空间。 夏俊娜在处理女子的人物形象时，并不像传统学院派中的人物非常写实的刻画，也没有去追求人物形象中的特征进行个性表达。她更追求画面中的诗意氛围的营造，体现出像是梦幻中，又像是在遐想着什么，正如她所说的“既非此即彼，又亦此亦彼；既若即若离，又末即末离” [4]的意境，在观赏中不经意地流露出一种宁静的气息，朦胧的、梦幻的像是刚从感伤的梦中醒来，给人带来一种忧郁、茫然之感，整个作品弥漫着沉重而孤寂的情绪氛围。 夏俊娜作品的背景主要是花卉，她描绘的女子和花卉，并没有刻意地去经营两者在画面中的位置，画面散发出一种宁静、平和、随意的氛围。女子在盛开的花