艺术学概论背诵要点解读.doc

第一章艺术的本质与特征 艺术的本质 关于艺术本质的几种看法 客观精神说：是艺术本质的几种看法之一。这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实是对理式的模仿。柏拉图对于艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美学是理念的感性体现”。同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是黑格尔也认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。 主观精神说：是艺术本质的几种看法之一。这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学家康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓。他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然，康德看到并强调了创造主体的重要性，并且把自由活动看做艺术与审美活动的精髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。同样，在中国古代南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本上否认了文艺与现实的联系。 模仿说或再现说：是艺术本质的几种看法之一。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更是认为艺术是“社会生活的再现”。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，是的艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。因此他认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”，也就是说，还应当表现出事物的本质特征来。 艺术本质问题的科学理论基础 人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活两大部分。艺术生产作为一种特殊的精神生产，它构成了人类灿烂的艺术文化宝库。马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产。艺术生产理论对于揭示艺术的起源和发展，艺术的性质和特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，例如石器或者骨器。随着生产力的发展，这些劳动产品才逐渐转变为满足人类精神需要的艺术品。 其次，从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观生活的反映，另一方面艺术有凝聚这艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。艺术生产的突出特点，是把创作主体强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融会到艺术作品中。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但是艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又有相对的独立性。例如，马克思曾以古希腊的繁荣为例子，来说明艺术的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成正比。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产和消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。。只有这样才能真正揭示出艺术作为一种特殊的精神生产所具有的本质特征。 艺术的特征 艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征 形象性 艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是再现生活的艺术形象，渗透着艺术家的思想情感，。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的情感，例如音乐等。 2艺术形象是内容与形式的统一