漫谈摄影与绘画.docVIP

漫谈摄影与绘画 　　摄影家黎大志 中国论文网 /5/view-7103591.htm 　　黎大志，博士，教授，博士生导师，湖南师范大学副校长。中国高等教育学会理事，中国高等教育学会高校摄影学会常务理事，湖南省力学学会、湖南省机械工程学会、管理科学学会副会长，湖南省高校摄影学会副会长。在各种刊物上发表摄影作品50多幅。2010年主办《跨界》摄影个展，同年出版《跨界》影集。作品获省部级奖项10余次。 　　摄影艺术是对现实世界的一种艺术反映，摄影师通过对各种摄影手法的运用，对构图、光线的选择来对现实世界进行真实的表现。绘画艺术也来源于现实，但作品中有着画家强烈的主观意识。 　　一、摄影艺术与绘画艺术的相互影响 　　1839年，从法国人达盖尔成功地固定了照相机暗盒中影像的那一刻起，摄影艺术由此产生。摄影艺术的产生也就开启了摄影与绘画相互影响、相互融合的历程。摄影艺术作品一方面为绘画艺术提供素材，另一方面产生其自身的艺术形式与语言同绘画艺术交相辉映，并肩而行。 　　早期的摄影为绘画提供素材。中国现代超写实主义画家冷军也谈过他如何利用照片来把握细节的创作方法。而这种创作方法始自19世纪末。也许因为这一原因，一开始艺术家们并没有把摄影本身当作一门独立的艺术门类，而只是将照片作为创作的素材。 　　早期的摄影作品因为受到绘画艺术的影响，绘画艺术语言较多，照片中的人物组合、布局、以及光线的运用都没有离开绘画的模式。以绘画的方式来对待摄影与摄影创作，在很大程度上是因为绘画的视觉经验。画家曾经质疑摄影家从构图到用光等方面是对绘画的极力模仿。导致早期的摄影与绘画接近的重要原因之一是早期从事摄影的艺术家，本身也是画家，在拍摄作品时很自然地就把绘画技艺运用到摄影中。摄影在其发展过程中出现了不同的形式，如画意摄影、纪实摄影、现代主义摄影等。这些形式不能不说是受绘画的影响而产生的。 　　摄影的发展促进了绘画艺术的分化，摄影瞬间逼真地记录了影像，使画家们越来越意识到表达主观情绪比记录客观事物更加重要。一批画家开始进行新的探索，他们的绘画走出了写实的樊篱，进入了超现实的自由世界，从而产生了许多新的绘画风格与流派，如印象派、野兽派、立体派、漩涡派等。 　　在摄影与绘画影像写实的竞争中，一部分摄影师并不满足于充当绘画的替代品，他们开创了新的艺术标准。摄影在与绘画的交集中逐渐确立起独立的艺术标准。 　　当然，摄影与绘画同为艺术门类具有其各自的表现方式与艺术语言。虽各有不同，但艺术的基本规律、人们对美的判断与取舍等都是相通相融的，也是相互影响的。 　　二、摄影艺术与绘画艺术表现形式的异同 　　进入现代摄影时代以后，“画面”早已不仅单单是绘画的语言，而是电影、电视、摄影、绘画等造型艺术门类的共同语言。 　　摄影和绘画一样，作者在创作过程中都要融入自己的创作意图，一方面为景物或人物进行选择和定格，另一方面为画意素材进行积累和取舍，二者都要根据主题的需要有机地处理好主次、构图、色调等方面之间的关系。如黑白摄影以黑、白、灰来再现自然界的色彩，和素描如出一辙，素描中物体色彩也是通过黑、白、灰来表达。彩色摄影中利用自然或人造光线来决定照片的冷暖调，绘画中的油画、水粉画也是如此利用光线来决定画面的色彩基调。 　　摄影与绘画的区别在于对真实性与创造性的表现方式的不同。 　　画家在艺术创作中，灵感来源于真实世界或者内心世界。画家可以在作品中任意添加其认为符合所表达主题的元素，而不拘泥于添加物是否真实存在。甚至还可以任意改变事物本身的比例大小和周边环境。总之绘画艺术是画家建立在客观真实性基础之上的主观创作艺术。 　　摄影艺术则不然，镜头下的世界一定是真实的客观的，摄影师只能去发现、等待心中美好画面的出现，而不能随意改变镜头所反映的真实画面，但摄影师可以用不同的摄影技法与视角来反映真实画面的动静、虚实、色彩变化。也有不少摄影师热衷于照片的后期处理，虽然增强了摄影作品的艺术性，但同时也削弱了摄影作品的真实性。总的来说摄影艺术是摄影师主观能动反映客观真实的艺术。 　　三、摄影艺术与绘画创作技法的互通 　　绘画艺术有中国画、水彩画、油画、版画等多种形式。不同的画种，有着不同的艺术效果。摄影通过摄影手法也可以达到同样的艺术效果。 　　1、中国画 　　中国画是有着悠久历史的画种。有工笔、写意和兼工带写三种形式。 　　中国画构图普遍追求着虚实相生的意境美，并不严格遵循透视原理，讲究在客观的景物之上加入画家的主观意念，用墨的浓、淡、干、湿，描绘明、暗、突起，能反映出主观与客观的结合，虚与实的结合。 　　在摄影艺术中通过创意手法、特殊镜头的运用也可以达到国画中写意的效果。而工笔类国画则更接近于精细摄影。20世纪最了不起的中国摄影家当属郎静山，他以集锦摄影模拟中国古代各