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我们自己的英雄 　　 中国论文网 /5/view-7076261.htm 　　今夏，华语电影市场热闹非凡。 　　《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）、《捉妖记》《煎饼侠》在7月18日一天票房就达到4.4亿元，创中国电影单日票房新高。特别是《大圣归来》这部动画片，更成了全民热议的文化现象。 　　自吴承恩创造出这个从仙石中蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了”我们自己的大英雄”？ 　　更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄？ 　　“是时候让我们的猴子惊艳四方了” 　　“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友@路人Eita在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了4480个“赞”。 　　影片中，孙大圣是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助;唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”;猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子觉得新奇引人，也让成年观众沉醉其中。 　　“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。” 　　这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》瞄准了“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于80后及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬。 　　田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”。 　　从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现，无论是3D效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。 　　电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹、要么炫、要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。 　　“你们有13亿个故事可讲” 　　动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支，但却是全球电影大国都高度重视、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。 　　《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。 　　《大圣归来》在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。 　　2003年，中国电影只有10亿元票房，只是美国的1%;2014年，中国电影票房达到了296亿元，接近北美电影市场的45%-47%。十多年间，中国电影票房一直保持着35%以上的年均复合增长率。但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。 　　中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详？掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是只会想起50多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。 　　反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。 　　在这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。 　　“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。” 　　从结果看，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。 　　在电影界，所谓IP（知识产权），是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化IP是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。中国传统IP相当丰富，比如《三国演义》《水浒传》《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级IP”。 　　不少业内人士认为，当中国致力于建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势IP的传播力，在很大程度上代表了