舞蹈与戏剧联姻 艺术发展新趋向.doc

舞蹈与戏剧联姻 艺术发展新趋向 　　【摘 要】大连话剧团的话剧《孔子》在不失话剧本体特征的前提下，巧妙融入舞蹈元素，将二者的长处融为一体，使话剧舞台画面变得丰富、灵动，人物形象变得丰满、鲜活。本文在深刻认识舞蹈与戏剧的本体特征后，阐述舞蹈编导和戏剧编导要正确处理舞蹈与戏剧的关系，重点论述处理舞蹈与戏剧融合的多种手段。 中国论文网 /7/view-7140310.htm 　　【关键词】舞蹈;话剧;本体特征;孔子;融合手段 　　中图分类号：J80-05 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0023-02 　　2015年，我参与到大连话剧团的话剧《孔子》的排练之中。作为一名舞蹈编导，参加话剧的排练是跨界性质的。让一名舞蹈编导参与排练，很重要的一个原因就是让舞蹈与话剧联姻，将二者的长处融为一体，增强舞台艺术的表现力。如何在不失话剧本体特征的同时，巧妙运用舞蹈元素，做到自然而不生硬，不喧宾夺主，就成为一个重要的课题。 　　一、舞蹈编导和戏剧导演要深刻认识舞蹈与戏剧的本体特征 　　作为舞蹈编导和戏剧编导，如果对自己领域内的艺术本体特征缺乏深刻的认识，在创作融合上缺乏经验，就会导致“四不像”的出现。 　　（一）舞蹈的本体特征。李良认为：舞蹈的本体特征主要为情感性、形象性、独创性[1]。而张瑛洁认为：舞蹈的本体特征为动作性、抒情性、综合性[2]。我们会发现，情感性或者说抒情性是舞蹈的一个重要特征，即我国汉代的《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所有舞种的所有舞蹈，无不以舞者的形体动作（外部动作）与心理动作（内部动作）力度的强弱、节奏的快慢、幅度与能量的大小等多种方式，来表达人们繁复多样、深刻细腻的思想感情。 　　（二）戏剧的本体特征。关于“戏剧本体”，谭霈生先生有过不同的表述：“戏剧的本体是通过演员的表演艺术塑造人的形象。所谓对戏剧本体的突出，指的是把演出的魅力集中于演员的表演艺术，并不强调其他综合成分的表现力。”[3]“戏剧的对象是人，舞台的主体也是人。而这一切，都是通过演员的表演艺术才能成为现实。如果演员的表演艺术被其他因素冲掉了，戏剧又靠什么满足观众的特殊审美需要，以使他们聚集到剧场里来。”[4]中国戏剧是运用唱、念、做、打等艺术手段演绎故事、刻画人物、表达主题思想的歌舞剧。齐如山说：“盖中国剧，自出场至进场处处皆含舞义。”“戏中各种动作身段既含舞义，故皆可名曰各式之舞。”“中国剧，乃由歌舞擅变而来，后世演剧，唱即是古时歌，作即是古时舞。”王国维说：“戏剧者，惟以歌舞演故事也。”在希腊戏剧诞生之初的神话仪式中，首先是合唱队的颂神合唱和舞蹈，模拟和歌唱狄奥尼索斯的种种神迹。然后，在这歌舞表演的基础上，出现了对话，并逐渐发展为独立的戏剧艺术。格罗塞更是态度明确地说：“模拟式舞蹈的后一种形式实为产生戏剧的雏形，因为从历史的演进的观点看来戏剧实在是舞蹈的一种分体。库尔特;两者都是表演性质的艺术，都需要观众的观看;两者都是转瞬即逝的艺术，都没有固定的可以独立保存的艺术作品。甚至，在这两者之间还存在着一种看起来既是戏剧又是舞蹈的艺术形式――舞剧。前苏联的舞蹈理论家波尔 　　鉴于此，我们会发现，舞蹈与戏剧具有很深的渊源。二者深刻的渊源与共有的特性决定二者具备同戏同台演出的可能性，并会让二者各自发挥长处，彼此借力，相得益彰，使话剧的场面更加丰富多彩，使舞蹈的情感得到延伸与拓展。 　　二、舞蹈编导和戏剧编导要正确处理舞蹈与戏剧的关系 　　（一）打破传统惯性思维。任何事情做久了，都容易产生惯性思维。在如何处理舞蹈和戏剧的关系上，如果舞蹈编导过分强调舞蹈的重要性，过多过滥的舞蹈很可能产生适得其反的效果，不但没有为话剧增光添彩，甚至会破坏话剧的节奏，最终使话剧变得不伦不类。而话剧导演如果过分强调话剧的本体特性，而忽视戏剧与舞蹈的共性，可能会让舞蹈在话剧中显得生硬，缺乏应有的活力和灵动性，让话剧本身也失去了应有的魅力。因此，在合作时，一定要打破惯性思维。 　　（二）突破成见形成共识。近几年来，以孔子为主人公展现孔子人生经历、思想体系的电影、话剧以及舞剧、文学著作等文艺作品不计其数，也都进行了不同程度的尝试和思考，而在话剧中融入舞蹈成分来展现孔子的人生经历以及思想体系在目前较为少见，尤其是通过话剧演员来演绎《孔子》中的舞蹈场面对编导来说是一个极大的挑战。为了完成这一艰巨任务，我集中一周时间泡在图书馆里查阅大量有关孔子的书籍及影像资料，同时反复与市话剧团副团长、话剧导演杨军探讨研究如何将舞蹈内容运用在话剧中。在双方的观点达成共识后，才能实现密切合作，使舞蹈和戏剧的结合成为一种自