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让声音充满灵性,让歌声飞入心灵 　　摘 要： 声乐艺术是一种情感的艺术，它通过歌声与观众的心灵交流，达到净化思想、陶冶情操、振奋精神的功能和效应，体现了声乐演唱者对真、善、美的孜孜追求。古时有“一声唱到融情处，毛骨肃然六月寒”的精髓见解，《乐记》中也曾记载：“凡音者，生人心也。情动于中，故形于声。”由此可见：在声乐演唱中，如果没有真情实感，就无法打动自己，更无法打动观众。这也是我们不断追求的目标――“以声传情、以情带声、声情并茂”。 中国论文网 /4/view-7209062.htm 　　 关键词：声乐艺术 nbsp; nbsp;情感 nbsp; nbsp;二度创作 nbsp; nbsp;心理 　　 中图分类号：J616 文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1003-9082（2016）02-0395-01 　　唐代诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情。”由此看来，情感是声乐艺术的魅力所在，演唱者成功与否，除具备扎实的基本功之外，最关键是能否以己之心去感人之心，以引起情感共鸣。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心、歌者唱心、听众感心的艺术加工过程。纯粹靠卖弄技术的演唱，是没有生命力可言的，声乐艺术的灵魂在于唱情，只有全身心投入才能情动、传神、达境，进而使歌唱的品格升华，增添声乐艺术的表现魅力和审美效果。 　　一、丰富的想象力是情感表现的基础 　　想象是一个十分复杂的心理过程，它往往伴随着感觉、知觉、联想、思维、情感，甚至意志活动等复杂的心理活动。没有丰富的想象力，很难把一首声乐作品演唱得入境、入景、入情。 　　1.丰富的想象力有助于作品真实再现 　　中外声乐作品对作品的真实再现要求较高，这要求表演者能够发挥自己丰富的想象力，抓住作品体现的意境，深入到作品要表达的内容和情感当中，外化到作品特定的对象身上。如在演唱中国歌剧《苍原》中的选段《情歌》时，首先需要对作品的创作背景有一定的了解，演唱时，思想应达到高度集中，排除一切私心杂念，努力地营造幻想与意境，当歌唱者随着感情体验的深化，不再局限于对作品内容的简单再现，而是透过一些高难度技巧与复杂的情绪表现手段的发挥，创造出一种既源于规定情景又高于规定情景的生动景象，歌唱者的感情便得到升华。声音通过空气传到听众的耳朵里，把他们带进故事里。 　　2.演唱者的想象力体现在内心听觉上 　　在欣赏音乐时，艺术作品在大脑中形成一定的的音响效果、情感色彩和整体基调，内心有了这种音响动态及音色概念，就可根据想象中完美的声音来调整不理想的声音动态。内心听觉并不是歌唱者与生俱来的能力，而是后天经过有意识的训练和实践逐渐形成的，在声乐学习过程中，应加强内心听觉的训练，多听不同体裁的音乐，用内心的音响动态来指挥自己的演唱，从而使歌者的情感表现更加丰富。 　　二、声乐表演艺术的二度创作 　　1.对声乐作品内容的深刻挖掘 　　在声乐表演过程中，我们应对原作品进行准确地把握和理解，声乐作品的产生是跨时代、跨领域的结晶，通常是现代作曲家为古代诗人的诗谱曲，当代作曲家为近代词作者谱曲，当代作曲家为古代诗人谱曲等等，对于这种历史交错的声乐作品的表演认知和把握，只有把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者的悲欢喜怒化为自己的悲欢喜怒，使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响，从而更充分地体现作品的丰富内涵。 　　怎样才能较为深刻地把握作品的内涵呢？ 　　（1）、了解作者的生活背景、所处的时代环境。 　　（2）、了解作品的主题思想。 　　（3）、分析作品的多声部伴奏织体、律动特点。 　　（4）、弄清作品的感情基调、情绪变化，以及故事是如何展开、发展、起伏的？ 　　（5）、深刻挖掘歌词的内涵。 　　（6）、弄清作品的曲式结构。 　　由此看来，深刻挖掘作品内容是声乐演唱者进行声乐演唱必须经历的过程。如果没有细致、完整的分析、研究原作品，那么声乐艺术真实性便失去了意义。同时，声乐作品是文学艺术和音乐艺术的结晶，具有很高的文学性。因此，声乐演唱者必须具备深厚的文学底蕴，博览群书，取百家之长。 　　2.二度创作的个性特征 　　把谱子上的记谱和基本情绪唱对，而且在演唱中揭示出作品的深厚内涵，显示了自己与他人有别的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演被称为二度创作，或对作品的再创作。 　　由于表演主体的个性特征、学识修养、受教育程度及阅历等方面的差异，在对表现内容的理解、认识和把握的过程中，会显示出不同的理解和创造。对于声乐初学者来说，模仿有必要，但不要失去自我要，融入自己特有的演唱风格，而形成自己独有的特色。 　　总之，声乐表演艺术的二度创作能促进歌唱的情感表现，使演唱更具个人魅力，增添情感色彩。 　　三、声乐情感表演应具备的心理状态