论钢琴四手联弹演奏与教学之特点.docVIP

论钢琴四手联弹演奏与教学之特点 　　【摘要】钢琴联弹起源于18世纪的欧洲，其演奏形式有很多种，四手联弹，六手联弹，八手联弹等。随着社会的发展，越来越多的人开始关注钢琴演奏，四手联弹虽然起源比较早，也广为人知，但在现如今的各大专业院校，联弹却不是特别受广大教师学生的青睐。缘于此，本文通过对钢琴四手联弹演奏与教学特点进行分析；试图阐明钢琴联弹教育与传统钢琴一对一教育所产生的不同特点，以及在联弹过程中所带来的新感受；以期达到钢琴演奏者综合素质与能力的全面提升，具有重要的指导性和操作性。 中国论文网 /7/view-7143201.htm 　　【关键词】联弹教育；四手联弹；演奏特点；教学模式 　　中图分类号：J61文献标识码A文章编号1006-0278（2015）08-155-03 　　钢琴四手联弹是一种不同于独奏的表演形式，是由两个人共同在一架钢琴上分工协作演奏的一种形式，“钢琴四手联弹的历史渊源久远，最开始的四手联弹作品是17世纪初约翰A Battle and No Battle的作品，这首作品实际上是为三只手创作的。其他最早期的四手联弹作品还有尼古拉斯”然而在中国，钢琴四手联弹仅在近几年越来越受音乐学习者与演奏者的喜爱与重视，同时也创作出许多四手联弹作品，并在一些钢琴比赛中也开设了四手联弹专项组别。这都说明联弹这种表演形式具有其独特的艺术魅力，究竟是怎样的特点这些都是本文下述将要进行探讨的课题。 　　一、四手联弹的演奏特点 　　（一）视听效果与音色 　　视听效果是指视觉与听觉的双重感受，视听效果的优劣决定了音乐的质量；音色是指声音的特色，音色的不同取决于不同的泛音。 　　在钢琴四手联弹中，通常谱面上会分为piano1和piano2，piano1右手演奏高声部，左手演奏次中音声部，piano2右手演奏中音声部，左手演奏低音声部，这与独奏中的右手高声部左手低声部的演奏音区是不一样的，所以这使得四手联弹作品的音域比独奏要宽广。从四手联弹曲谱的纵向和声织体来看，和声的丰富程度是独奏时所不能及的，其音色和节奏的处理以及对比程度也是更加明显，使乐曲更加生动。四手联弹所需要的视听效果是人琴合一，合作者双方需要高度一致的节奏感、下键速度、身体状态等，具体体现本文将以佐罗塔耶夫的《为钢琴联弹而作的六首组曲》中的片段为例。（见谱例一） 　　从谱例一中可以看出，由piano2重复的跳跃的八分音符开头，奠定了这首组曲的情绪，piano1在第二小节后半段进入，展开主旋律，可以看出由一个声部发展为两个声部，然后三个声部，到第二行开始，声部展开成四个声部。音乐渐渐推进，整个曲子的纵向声部在拉宽，使琴键的利用率大大增加。另外，在谱例一中合作者在演奏时所要求的功能不一样，piano1是作品的主调部分，演奏主旋律，跳跃的八分音符加上第一拍的重音，给人一种很轻巧的感觉，而piano2的是伴奏部分，用来丰富整个作品的色彩，从一开始的进入右手一直持续重复的跳跃的八分音符，左手在不同的时候给出重音，增强了整个作品的节奏感，使作品非常的生动。在演奏中要注意两个声部的速度，需要合作者双方高度协调一致，才会有整齐的节奏感。 　　钢琴四手联弹中对音色的要求也更加丰富，需要合作者双方互相聆听，关注对方在演奏时的强弱处理、力度处理、情感处理等。视觉效果方面要做到合作者双方的协调配合，听觉方面要互相聆听。（见谱例二） 　　从谱例二可以看出来，主旋律在两个声部之间流动，在独奏中通常一个人通篇演奏到底，主旋律都在自己控制，而如果四首联弹作品也这样设计，就会略显枯燥，像谱例二这样设计，视觉效果给人的感觉会比较有趣味性，在听觉方面也会有两个人在对话这样的两种不同的音色对比，不会乏味。在演奏这样的作品时要注意，在piano1奠定好情绪以后，piano2虽然是给人以对话的感觉，但是音色处理两个声部不要差别太大，要符合piano1的情绪基调，像两人说悄悄话一样。 　　上述两例论述了四手联弹中视听效果和音色特点，但在四手联弹过程中需要注意的还有很多，相比独奏而言，键盘的利用率大大增强，所以作品的音响效果也更加的壮阔丰富，音乐的结构织体也更加的复杂；相对于独奏作品，联弹作品的技术难度相对比较简单，所以在演奏过程中，技术达到以后，更多的注意力就放在如何将合作者双方的音乐融会贯通，拥有整体性。“演奏过程中需注意合作者之间的协调，两个声部的音色情绪的处理与明暗对比，整体和声的进行，力度强弱的变化，速度节奏的行进，以及奏法的处理等。”合作者之间的声部平衡也很重要，要注意在需要突出某个声部的时候，另一个声部要尽量轻些，这样会使音乐更具有流动性与旋律感。 　　（二）坐姿与手位 　　钢琴四手联弹是需要两个人同时坐在一台钢琴面前进行演奏的，所以在弹奏过程中，坐姿和手位就受到了一定的局限性。在独