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国家大剧院五月音乐节公益演出活动启示 发表时间：2012-05-14　　　来源：光明日报 字体：[大][中][小] [打印] [关闭] 观众进不来?我们何不走出去？ 　　“一提起古典音乐，很多人都说听不懂。从今天起，大家要破除这种文学化和美学化的欣赏思维，大胆地去听、去欣赏，只要您觉得好听，这就够了……听古典音乐，就像喝酒一样，听得多了，自然会领略其中的奥妙和味道。”5月10日下午5点30分，在北京市政府5号楼一层大厅，随着中央音乐学院教授周海宏幽默的开场白，国家大剧院2012五月音乐节公益演出活动拉开了序幕。 　　走出剧场 高雅艺术接地气 　　五月音乐节是国家大剧院为推广高雅艺术，每年所举办的品牌音乐活动，2009年以来，已连续举办四届。由于五月音乐节以室内乐为主要特色，而作为小众音乐形式，室内乐观众少则几十人多则数百人的特点，限制了不少人走进剧场，亲身感受音乐的魅力。所以，近些年的大剧院五月音乐节多少给人一种曲高和寡的感觉。 　　“观众进不来，我们为何不走出去呢？”为了将五月音乐节打造成普通观众“消费得起、享受得了”的大众艺术节日，从今年的五月音乐节起，国家大剧院特别策划了21场公益演出活动，让音乐节首次走出剧院，走进博物馆、走进校园、走进社区、走进机关、走进企事业单位，让“节日”的概念延伸到城市的各个角落。 　　国家大剧院院长陈平表示，“艺术改变生活”是大剧院一直秉承的理念，虽然室内乐在很多人的印象中偏高雅小众，但我们希望利用五月音乐节这个推广平台，让室内乐这门艺术接上“地气”，让更多的乐迷和观众能够了解并爱上室内乐，也让这一精致细腻的艺术形式为更多人的生活带来享受，带来改变。 　　贴近百姓 音乐大师汲营养 　　音乐响起来了。 　　那琴声流转着别样的欢乐，时而欢快，时而悠长。似乎音乐真的飞扬到了大草原上，仿佛嗅到青草的鲜味，听到自然的风声。5月10日在北京市政府的首场公益演出，女钢琴家陈萨用一曲《欢乐的牧童》一下子拉近了观众跟音乐的距离，让人觉得室内乐其实并非高深莫测。紧接着，舒缓的《西西里舞曲》仿佛又把人一下子带到了水城威尼斯，给人一种坐在船上荡漾的感觉。而音乐大师王健则用大提琴展现了《二泉映月》的忧伤与凄凉，并演奏了堪称“大提琴圣经”的巴赫无伴奏大提琴套曲，带领观众重返巴赫的“古乐时代”。 　　观众沉醉了。所有人都屏气凝神，偌大的厅堂静极了，只有音乐声在空气中回荡。演奏结束，一秒，两秒……现场依然沉寂。啪、啪、啪……主持人周海宏教授的掌声才把大家从古典音乐时代拉回，大厅里便立刻响起雷鸣般的掌声。 　　鞠躬，再鞠躬，陈萨和王健不断向观众致意，满是汗水的脸颊，溢满了感谢的笑容。 　　观众的热情是音乐家最大的动力。第二天，陈萨又马不停蹄赶到丰台区北大附属实验学校，进行又一场公益演出。 　　曲目是陈萨精心挑选的，第一首是海顿《C大调奏鸣曲》。演奏前，陈萨进行了简短讲解：“这首曲子拥有清新、包容、单调、天真的调性，节奏和律动很美。”停顿片刻，她的双手放在了黑白琴键上，旋律随即流出。“开头是一种戏谑的感觉”，“接下来好像遇到了一个悬而未决的问题”，“你们听这一节，像不像哈哈大笑”……肖邦《升C小调夜曲》、《降D大调“小狗”圆舞曲》以及《快乐的牧童》一曲接着一曲上演。 　　参加五月音乐节公益演出活动的音乐家，还有李彪、宁峰、朱亦兵、章红艳等演奏家，以及斯特拉蒂瓦里小提琴四重奏、挪威女子铜管十重奏等众多国外优秀室内乐团。而白岩松、于丹、刘芳菲等社会名人闻讯也纷纷加入公益演出的行列。 　　“辛苦是辛苦些，但真的是‘乐在其中’。近距离地跟观众接触后，你能感受到人们需要音乐，而且很欣赏你的表演，这让我感到非常幸福，我从人们的热情中获得了更大的表演激情和创作灵感。”陈萨的话道出了参演艺术家的共同心声。 　　接触“高雅” 人民群众得实惠 　　5月13日，在国家博物馆的公益演出前，主持人白岩松和四重奏首席王晓明进行了生动的对话，向观众介绍了四把“古董”名琴的传奇经历——第一小提琴制作于1715年斯特拉蒂瓦里的“黄金时期”，采用了“黄金分割”比例，音色辉煌；第二小提琴曾属于英国国王乔治三世，甚至在滑铁卢战役中，有一位骑兵为了保护它而战死沙场；中提琴是由90岁高龄的斯特拉蒂瓦里制作的，也是他生命中制作的最后的中提琴……可以说，每一把琴都是“会唱歌的古董”，每一把琴都有一段历史故事。通过主持人的介绍和艺术家的精彩演绎，现场观众从视觉、听觉、历史等方面与这四把“会说话的古董”进行了全方位的接触。 　　什么是室内乐？室内乐有哪些主要题材？如何欣赏室内乐？每场演出，都会向观众发放普及音乐基本知识的小册子。演出中，主持人和演奏家也都穿插着介绍乐器和乐理知识，观众在聆听优美音乐的同时，也获得了知识，开阔了眼界。 　　而一些幸运的观众还得到了音乐家的现场指导。在