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象征主义与现实主义的力作 　　1918年5月24日，由匈牙利剧作家巴拉兹编写脚本，由巴托克作曲的独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》在布达佩斯歌剧院上演。歌剧历经七年的构思与创作，也是巴托克一生中唯一的一部歌剧作品。 一、歌剧《蓝胡子公爵的城堡》的特点 （一）鲜明的民族性 歌剧《蓝胡子公爵的城堡》的脚本完全由匈牙利文写成，无论是歌剧开始处游吟诗人的旁白，还是蓝胡子与尤迪特的对话都是用匈牙利文来吟诵和演唱的。纵观歌剧的文字部分充满了诗歌的韵律，就像一部叙事性的诗歌。巴托克在处理唱词与音乐的关系时，人声的旋律走向完全屈从于匈牙利语的节奏韵律，让人们彻底了解与欣赏到匈牙利语的美妙。柯达伊这样评价它“巴托克解救了国语， ：使语言天然的抑扬音调转化成音乐”在匈牙利的歌剧舞台上，他第一次自始自终以纯粹的匈牙利语来表现歌唱。 ”这部剧，对于匈牙利人来说，相当于法国的《佩里亚斯与梅丽桑德》 （德彪西创作 ），这是一部民族主义者的杰作。 （二）法国象征主义戏剧的特点 歌剧《蓝胡子公爵的城堡》取材于欧洲的古老传说，在之前已有多个版本，由于受到歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（1902年上演、德彪西作曲）的影响，歌剧脚本改编得更加离奇与荒诞，这是一个象征着权利与财富的蓝胡子公爵与他的新婚妻子――充满了好奇心的尤迪特，围绕着蓝胡子城堡的七扇门而展开的荒诞的故事。该歌剧蕴含着深刻的寓意，也留给我们丰富的想象空间。作者是否借助蓝胡子与尤迪特的关系来展现社会中的人们内心中的善与恶；暗示男人与女人之间的不信任；揭露拥有权力与财富的统治阶层的黑暗统治，我们不得而知。 （三）用乐队来阐述戏剧内容 除上述两点之外，这部歌剧最显著的特点是庞大的管弦乐队配置及丰富的表现力与声乐部分宣叙性的吟唱的风格。由于作曲家有意着力表现匈牙利语的韵律与美感，所以歌剧的声乐部分近乎于简单与平淡。歌剧中没有宣叙调与咏叹调之分，也没有合唱与重唱。歌剧既然是用音乐来交代和表达剧情的戏剧，那么对于环境的描述、故事情节的推进与人物内心的刻画，更多地由乐队来完成，这也是这部歌剧的独特魅力所在。 二、音乐分析 歌剧由游吟诗人的诗文开始，当朗诵到“女士们，先生们！音乐响起，灯光通明，好戏开场啦 ”时，乐队奏出引子部分。首先，由弦乐组的中提琴、大提琴与贝斯分三个八度演奏附点二分音符五声性的旋律，音调以下行为主，给人以沉稳、压抑、恐怖的感觉，代表了蓝胡子的形象。 例1 引子的第二部分是尤迪特的主题，由双簧管与单簧管演奏小二度双附点的主题动机，第一次以 mp的力度呈现，并以 dolce的音色演奏，表现了尤迪特的温柔与好奇心。此主题动机在此歌剧中多次出现，随着剧情的发展不断产生变化。 例2 蓝胡子带领着尤迪特来到了他黑暗、阴森的城堡。紧接着由弦乐奏出下行的 E-#C-A-#F音型，并引出蓝胡子的唱段。此材料来自引子蓝胡子的主题。此时，乐队全奏出#F-C的音型，是引子蓝胡子主题 #F-#C的变奏，暗示蓝胡子的不满与烦躁。然后，尤迪特的动机在内声部由英国管与单簧管奏出，在强大的蓝胡子主题动机下显得极其微弱，体现出两人地位的不对称。好奇心驱使尤迪特一定要打开第一扇门，但不详的恐惧也笼罩着她，当尤迪特捶打第一扇门时传出了叹息的声音。 第一扇门：（行刑室）排练号 30 强奏的单簧管小二度颤音――“尤迪特主题材料”与第一提琴高音区的震音结合，发出刺耳的音响。木管组与木琴演奏演奏快速经过音式的二度音型，弦乐与竖琴的连续音块的进行，把行刑室恐怖的场景展现得淋漓尽致。此处的音乐完全为色彩性与节奏性的。随着声乐部分的进入，乐队逐渐安静下来，当蓝胡子发问时，乐队再次出现刺耳的小二度音程，并赋予了鲜血的寓意。单簧管演奏的附点二度与四度音程的旋律，与开始的喧闹的场面形成对比，并在后面有两次变奏。 第二扇门：武器库（ 42号第 5小节） 单簧管与双簧管奏出双附点与三连音的节奏，音程材料依然来自尤迪特的主题动机的二度音程；小号演奏连续五度坚定的音型，象征着部队前行时坚定的步伐。通过短短的几小节，巴托克就为我们描绘出寒光逼人的兵器及惊心动魄的战争场面。当尤迪特看到此场景后依然坚定的说道“你非常强大，你非常无情，所有武器沾满了鲜血，给我其它的钥匙”。此段落尤迪特的坚定与蓝胡子的恳求与温柔形成了鲜明的对比，排练号 50，为蓝胡子较长的一处似“咏叹调”唱段，伴奏为竖琴的 #C小三和弦，声乐部分旋律流畅，表现出蓝胡子的语重心长，积极地劝导尤迪特不要再打开其他的门。与随后尤迪特的强势形成鲜明对比。 51后第 7小节，尤迪特的旋律同音反复及 9度大跳，力度较强，表明态度坚决。 第三道门：珍宝室 （排练号 54 ） 第三扇门被打开了，这是蓝胡子的珍宝室，当尤迪特看到堆积如山的珍宝时的唱段的声乐部分简单质朴，作曲家把主要的表现力让给了乐队。长笛、小号、中提琴与大提琴演