第二节课莫扎特 中外音乐作品鉴赏课件.ppt

重 唱： 　　 是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱甚至等多； 合 唱： 指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 初露锋芒（1762～1773） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。 成熟时期（1774～1781） 莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。 这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素。常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理 。 维也纳时期（1781～1791） 在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。 这首咏叹调的开始是由长笛奏出的富有童趣的绚丽的旋律，而在乐曲的最后是一个强烈的富有信心的结尾。 全曲分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性，详细地分析如下： 《魔笛》虽然一向被称为第一部德语浪漫主义歌剧，但实际上它是一部无法分类的多样化歌剧。莫扎特在这部歌剧中使用了歌剧的所有要素，并使之在表现上得到了统一：意大利歌剧咏叹调的风格与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体，并且还含有维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的要素；不仅如此，它还包含了一些巴洛克风格。莫扎特的《魔笛》,可以说是歌唱剧的最后集大成之作,《魔笛》创造出真正的综合性古典歌剧 序奏：宽阔的行板(Andante Largo)、4/4排子，有三个八小节的乐句构成。第一乐句是管弦乐般的序奏，由4小节的前乐句和4小节的后乐句相对呼应。第二乐句的八个小节，前乐句是含有三连音伴奏的旋律声部，后乐句则是以音节和半音阶交错而成的三声部旋律。第三乐句前半段以三度音的主旋律和泛音构织而成，此处节奏仍然是以三连音进行，而在后半段中间声部的经过音上下来回，合成停留在属和弦上，为进入主题预留了完美的伏笔。 主题：中庸的行板(Andante moderato)、2/4拍子，主题有16小节，由两个八小节的乐句构成，所以可以将它视为二段式A(a，b)+B(a’，b’)的结构（事实上所有的变奏都同样为二段式）。在这个a—b—a’—b’的四个乐句中，恰巧吻合着文章写作中的“起、承、转、合”，不过在B段反复的地方（14小节）要注意，旋律是第一次以六度音进行，第二次则为三度音。 第一变奏：和声的惊醒基本上与第一主题一致，旋律的变化则是由上下倚音组成。第二变奏：转入同名小调（e小调），这是古典时期变奏曲经常采用的一种惯例，索尔自然也不例外。。第三变奏：回到E大调。以下声部旋律和16分音符的分解和弦为主，在着一个变奏的旋律与主题其实是同出一辄。第四变奏：谱上注明了速度加快(P i u mosso)，所以不难理解这是一个比较活泼轻快的变奏。第五变奏：谱上同样也注明了P i u mosso，基本上这一个变奏的旋律是隐藏穿插在三连音所组成的快速分解和弦中，中止处连续的低音，使音乐毫无间隙地导入了高潮的尾奏。 作品分析 作品分析 谢 谢 LOGO 本作品采用知识共享署名-非商业性使用 2.5 中国大陆许可协议进行许可。 专业交流 模板超市 设计服务 1中国专业PowerPoint媒体设计与开发 本作品的提供是以适用知识共享组织的公共许可（ 简称“CCPL” 或 “许可”） 条款为前提的。本作品受著作权法以及其他相关法律的保护。对本作品的使用不得超越本许可授权的范围。 如您行使本许可授予的使用本作品的权利，就表明您接受并同意遵守本许可的条款。在您接受这些条款和规定的前提下，许可人授予您本许可所包括的权利。 查看全部… * LOGO * LOGO 中外音乐作品赏析 主讲人：刘 苗 如何欣赏音乐 艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段： 1、美感阶段；