第三编魏晋六朝文学精要.ppt

第五章　谢灵运、鲍照与诗风的转变 本章教学的重点是谢灵运的山水诗和鲍照的乐府诗及其在文学史上的价值。要通过对其作品的分析和对前后文学的比较，加深理解南朝文学的新变。 第一节　谢灵运所开启的新风与山水诗的兴盛 一、山水诗（也包括田园诗）的源起、兴盛的原因：1、山水诗的渊源。在《诗经》、《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物（如《蒹葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。 曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。 晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，刘勰在《文心雕龙》中谈到：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”概括了这个时期山水诗的特点。 第一节　谢灵运所开启的新风与山水诗的兴盛 2、刘宋时期山水诗兴盛的原因大致是：　　 1、文人生活环境变迁的影响。南渡以后，大批文人随之南下，受到南方美景的触发。对自然美的领略，既已成为文人精神生活不可或缺的内容。山水景物，就成了文人新的、独特的审美对象。 2、受魏晋之后隐逸之风的影响。 晋宋王室与士族、士族与士族之间的矛盾，使得一部分士人在世俗的功利追求和个人的全身远害之间，持一种首鼠两端的态度，“朝隐”之风，由是盛行。“朝隐”不仅能缓冲出仕与入仕的矛盾，也能满足士人生活上溺于享乐，思想上追求玄理的需求。另外，佛教的传播，儒、释、道的融合，对于“朝隐”也起了推波逐浪的作用。山林寺院之中，每见士人足迹。东晋高僧慧远托身庐山，所作《庐山记》，即精美的山水描绘文字。 文人徘徊于出世与入世、朝廷与山林之间，或借山林写其超然世事的情趣，或借写山林化其心中郁结，则人与自然的关系，便有了更进一步的发展。 　3、玄学的影响。魏晋以来，玄学大盛，士人追求“达自然之至，畅万物之情，”（王弼《老子》第29章注）的自然美。郭象注《庄子》云：“自然生我，我自然生，故自然者即我之自然。”有此认识基础，人格之美与自然之美得以统一。 二、谢灵运的山水诗　　谢灵运（386－433，47岁），出身东晋显赫世家（举唐·刘禹锡《乌衣巷》诗：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家），祖父谢玄曾是淝水之战的主将，谢家曾出现了谢混、谢惠连、谢朓等文化名人。谢灵运年青时即封康乐公，世称谢康乐，有《谢康乐集》。 谢灵运门第高，天资过人，为人性格高傲，政治上企望大。但他缺乏当官的素质，因他处处流露出诗人式的敏感，显露、急躁，故在仕途上多遭人忌恨，多次遭到打击，曾贬官为永嘉太守，他的山水诗多为此时所作。 谢灵运是真正大力创作山水诗并起了巨大贡献的诗人。谢灵运山水诗的特点是鲜丽，清新，自然，他的诗开启了南朝一代的新诗风，实现了诗歌艺术由魏晋的古朴向南朝追求声色的转变。 【讲读】《登池上楼》 三、陶谢诗风比较： 陶谢诗歌艺术的转变主要表现在方面：　　1、从写意到摹写； 谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属地位。陶渊明善于写意，而无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。 谢灵运不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。细致、客观地描画自然界事物的姿态。 “池塘生春草，园柳变鸣禽”，“野旷沙岸净，天高秋月明”等句描摹刻画甚工。 但谢诗中的山水景物往往是独立于诗人性情之外，而陶诗则注重物我合一，达到情景交融、浑然一体的境界。 谢山水诗在结构上多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如山水游记，结尾处往往谈理，有玄言的尾巴。 清代沈德潜说：陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。（《说诗 日卒语》） 魏晋诗是古朴的，陶诗正是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却是南朝追求声色的新风的开创者。 2、从启示性到写实性； 陶渊明的诗注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调节动读者的想像，去体会那些只可意会不可言传的东西。陶诗笔下的物象，通常是融入主观感情的意象。看似平淡，实则丰腴。 谢诗注重真实地刻画，充分发挥语言表现力，尽量摹写自然界实物实景，力求真实地再现自然美。他笔下的物象，更多带有独立性和客观性。《文心雕龙明诗》云：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新”。　3、谢诗善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。而陶诗写田园山水，往往是静观；静观须心境纯净，方能物我亲切交流。　 4、谢诗中也有哲理，但主要在于化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事-写景-说理的程式，往往在诗的最后拖上一个玄言的尾巴，这说明他的诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗的尾巴。而陶诗的哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地。　5、语言上，谢诗精工绮丽，刻意追求，多用深奥的书面语和典