木刻版画.ppt

木刻版画 教学目的：通过对各版种版画，特别是对木刻版画的介绍，了解并掌握版画的概念；通过对版画作品的欣赏与制作过程，感悟版画艺术独特的美感。 套色木刻 版画知识概述 1.版画的概念： 版画是造型艺术之一。 就是将各种平整的版面，通过刻、绘、腐蚀、感光等各种手段制成母版，使其产生能够被转印的痕迹，并通过印刷把这种痕迹转印、凝固在纸张或其它载体上。这种转印可以有限地重复多张而不影响其艺术欣赏效果。可以说，依赖媒介进行转印并且具有复数性是版画的本质特征。 在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。 2.版画的分类： 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等 版画知识概述 3.各版种及其制作方法、特点： 凸版版画：在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。 凹版版画：与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢。 平版版画：主要是石版画。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。 孔版版画：即丝网版画。简单说来如：在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。 铜版画 丝网版画 电脑版画 中外木版画发展历史概述 一 .中国传统版画历史回顾 1. 唐代是木刻艺术的初创期。 现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。当时木刻主要服务于宗教的宣传，内容题材以宗教经卷为主。 2. 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。在经卷中也开始出现山水景物图形。 这时的木版画已经摆脱了对宗教的依赖，和人民的需要结合起来了。其内容丰富，风格独特，是中国复制木刻发展的重要标志，并给后来的木刻以深远的影响。 3. 明代木刻迈入鼎盛时期，很多知名画家，如仇英、唐寅、陈洪绶等都参与雕版的绘制。元代后的中国绘画中，人物画明显衰败，但是在木刻中人物画却是异军突起，成就辉煌。在形式表现方面也有创新，突破了单线刻法，产生了黑白对比的应用。还有饾版套色木刻的创制，使版画走向彩色多版套印的时代。 4. 清代的木刻艺术进入了普遍发展的时期。民间木刻年画形式多样，体现了民族审美的传统风采，深深扎根与广大农村；后期欧洲石版、铜版、铅印等技术的传入，使得传统的雕版木刻处于濒临灭绝的状态。直到20世纪30年代新兴木刻崛起。 中外木版画发展历史概述 二 . 欧洲木刻的演变 欧洲的造纸术及雕版印刷术最初是从中国传入的。版画最初与中国一样都为宗教所利用，15世纪德国所刻制的《圣母子图》，为欧洲现存宗教画最早木刻作品。16世纪中叶德国画家丢勒的出现，标志着木刻艺术进入了成熟阶段，到18世纪之前欧洲的木刻艺术发展到了高峰。但其后由于制作精美的铜版画受到人们的欢迎，木刻画日渐式微。20世纪以来，区别于复制木刻的、表现画家思想情感的创作木刻出现了，使得木刻从画家手中开始复活并获得新生。如挪威的蒙克、英国的尼格尔松等，均创作出许多杰出的木刻作品。创作木刻由此奠定了独立发展的坚实基础。 20世纪30年代 鲁迅先生注意到西方木刻的这一新发展，认识到新木刻所具有的强大生命力，将之引进到中国，并在当时及以后的特殊年代里发挥了巨大的作用。 创作木刻的特点 古代复制木刻：是由绘、刻、印分工来完成的。它的制作是以复制为目的，故其雕版性质与机械制版很相似。虽刻手技术可分高低，但难以表达画家创作的激情，所以再好的复制木刻作品，仍然缺乏艺术的独立存在价值。 创作木刻（又称艺术版画）：由画家自绘、自刻、自印（或者由他人助印），从作品构思开始直至作品的独立艺术价值完成。在不断的实践中画家们探索着木刻内容与形式的审美特点，认识木刻技巧与知识的特殊规律，并积累丰富的创作经验。 木刻画种有自身的局限性，所以可以说木刻的特点产生于这种局限性。它以木板为物质手段，并从特有角度