视听语言《赎罪》分析报告.pptVIP

三、视听语言分析 （一）光影与色彩 （二）画面与构图 （三）场面设计与调度 （四）声音与配乐 （一）光影与色彩 在影片开始阶段，电影的画面非常唯美，色彩鲜艳、亮丽。你会发现，每个画面都很刺 眼，导演用强 烈 的 太 阳 光 作 为 光 源，每 个 镜 头 都 十 分 明 亮。这 些“ 沐浴在阳光里 ” 镜头相结合，使得整个画面像西西莉娅那条绿色长裙一样养眼。 但此后随着误会的产生与发展，影片的色彩则进入到灰暗阶段，再加上残酷的二战背景，用灰暗的色调更能突显主人公压抑的情绪和悲惨的命运。 （二）画面与构图 本片在摄影构图上十分出色，画面唯美而且干净 ，富有绘画般的美感。片中运用了许多长焦景深镜头，同时运动镜头也十分到位 。另外还有一些巧妙的 设 计 ，例 如，男 主 角 罗 比 独 自 一 人 在 草 地 上 看 着西西莉娅留给他的照 片 时，导 演 设 计 将 镜 头 缓 缓 地 从 门 里 推 出 去， 画 面 逐渐明亮 ， 进而看见夕阳、云彩、以及整片草地。门的运用带来了视觉上的冲击 ，使得画面内容更加生 动 ， 恰 如 其 分 的 表 现 出 罗 比 内 心 的 苍 凉与失落 。 虽然画面节奏缓慢 ， 却充满了震撼力 。 （三）场面设计与调度 场面调度和蒙太奇可以说是电影讲述的两个基本手段，也是导演艺术的重要表现手段之一。场面调度一词来源于法文“dccor”，在法语中，它的原义是“布置”，“装置”，它的动词含义是“放入场景中”。 对影视艺术讲，场面调度极其复杂，从具体运作方式上来看，可以分成三种方式：角色调度、镜头调度以及组合调度。 顾名思义角色调度即摄影机保持固定不动，影像运动靠角色的动作和位置变化而产生的，这与舞台调度及其相似； 镜头调度则是指通过不同景别、角度与方位镜头的运动和变化来完成的影像运动，而角色或景物的动作和位置不发生变化来拍摄。 场面调度中最为复杂的莫过于组合调度，这一调度是指角色和摄影机都发生较明显物理意义上的位移，两者一起制造出镜头的运动空间。 影片《赎罪》中描述英法联军著名的敦刻尔克大撤退的长达 4 分 27 秒的长镜头中所运用的场面调度，就是场面调度中最为复杂的组合式调度。 这一调度的运用使影片的这一段落形成一个整体性的叙事体系，摄影机一方面忠实的展现了令人震撼的撤退场面，另一方面又有重点细节的揭示，使观众从画面中不断地得到新的视觉和听觉的信息。这一调度形式在影片中运用得恰到好处，使整个镜头看起来给人一种真实客观的感觉，不带有任何窥探角色情感的色彩。 在这一长镜头中，主角罗比及其他等待撤退的士兵，充当着角色调度的任务，他们不停向前移动，带领着镜头记录下这一二战经典场面的震撼：大片的海滩聚集着成千上万的士兵，他们在远景代表着曾经的和平和辉煌的旋转木马、摩天轮前酗酒、狂欢、祈祷、斗殴、屠杀战马、捣毁车辆、遗弃伤员，罗比们的移动带领着镜头记录下这一历史时刻的震撼瞬间。在人物调度的同时，导演运用小型滑轨、人力推车等拍摄工具用跟拍的方式跟随角色移动拍摄，这看似自然简单的镜头运动拍摄起来却异常复杂，没有成熟的脚本及排练是无法完成的。 （四）声音与配乐 除了叙事、摄影等因素以外，音乐也成为《赎罪》中最大的亮点之一。该片的音乐表现出了精致的结构、细腻的情感与深层次的文化意蕴，堪称当前欧洲电影音乐的代表作。为影片担任配乐的电影作曲家达里奥·马里安那利曾经为电影《格林兄弟》、《傲慢与偏见》作曲，并凭借着影片《傲慢与偏见》荣获了 2005年奥斯卡最佳电影配乐奖的提名。影片《赎罪》更是将他的配乐事业推至了高峰，使其一举赢得第 65 届金球奖最佳原创音乐奖和第 80 届奥斯卡奖的最佳电影配乐奖。 本片的音乐素材主要由“布里奥妮主题”、“爱情主题”和“战争主题”三大部分组成。三段旋律在影片中各司其职，分别代表着不同的情绪色彩，它们围绕着剧情铺陈、发展，并最终发展成支撑全片音乐的重要框架。 其中最为重要的音乐素材“布里奥妮主题”是围绕影片的核心人物布里奥妮而作的（见谱例 1），它是布里奥妮出场的预示，是她主观世界的象征，也是她开始虚构和幻想的标志。 这是一段激动、急躁的旋律，演奏速度较快，具有流动感，体现出敏感中略带神经质的人物性格特点。然而，将打字机的音响融进“布里奥妮主题”，是影片配乐最为显著的特点。打字机从随性的敲打逐渐变成有规律的节奏，以律动的形式作为影片音乐的一部分，并最终发展成节奏织体中必不可少的音乐语汇，这种配器手法是较为新颖独特的。 打字机声音影片中可谓重复出现，并且每