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范治斌人物画艺术浅谈 水墨人物画自南宋梁楷滥觞以来，虽然代有才俊，但比起山水、花鸟画来讲显然是一代不如一代，尤其陈老莲、任伯年以降，由于笔墨语言、题材内容的陈腐与僵化，致使水墨人物画整体水平一直处于低谷。直到徐悲鸿、蒋兆和借引西欧写实画法予以改良，才使水墨人物画在二十世纪绽放光芒。经过一个世纪的不断演进，水墨人物画已然进入辉煌鼎盛的时期。然而，面对“多元化”、“全球化”思潮甚嚣尘上的时代格局，水墨人物画的民族审美品格的铸建也愈来愈显得迫切和重要。卢沉先生曾就水墨人物画总结过四点：一，以线造型为基础；二，以水墨为主；三，写意而不写实；四，讲究笔墨趣味。我以为，这四点可以作为水墨人物画创作和品鉴的精神指归。范治斌近年来的艺术蜕变恰好是切合了卢沉先生的“四点要则”，不论是有意还是暗合，范治斌的探索方向是值得肯定的。 从《茶馆系列》至今，范治斌对水墨语言的觉识，可以说是一个不断渐进着的观念质变引发量变的历程，其内蕴和外延随着他的不断探索始终处于一种变化、升腾的衍化之中。我们知道，光靠传统的语言形式是无法表现充满色彩、节奏的极具变异的当下，尤其是现代都市生活。因此，寻找一种既能延续传统笔墨文脉又富有时代气息的新水墨语境，成了范治斌近年来亟待解决的重要课题。事实上，这也是当下水墨人物画家所面临的时代课题。观范治斌近年来的作品，我们欣喜地看到他在水墨语言的探索上取得了令人惊羡的成就。艺术形式的个性化追求是每个画家毕生探索的功课，因为，形式语言是艺术风格明朗标举的首要，就水墨人物画而言，形式语言也就是笔墨结构。范治斌的艺术蜕变即体现在对笔墨结构的自我建构与独立完善上。 范治斌作品《茶馆组画》 回读范治斌的《茶馆系列》，其表现手法无疑还是停留在简单而浅显的“形象述事”的层次，尽管也是以线造型，但显得生硬、刻板，那些线只是机械地起到“轮廓”的功能，笔墨的表现力是贫弱、暧昧的。自《小L系列》、《长者的肖像系列》以来，范治斌的作品已然渐入佳境。我说渐入佳境，就是说他已经由“写实”进入到真正意义上的“写意”了。对笔墨品格的觉识使他的作品走出了“刻画对象”的初级阶段，而进入到“缘物寄情”的写意阶段。事实上，中国画从来就不是“再现”艺术，也不是“表现”艺术，而是既重视“再现”又富有“表现”的具有特定的东方文化心理结构的“意象”艺术，具体表述的绘画语系是“写意”。把握住这个根本，才能切准中国画的“文脉”。范治斌的蜕化正是脱离了“学院派”的习气，他的艺术冲融着“书卷气”，越来越“纯粹化”了，也越来越“本土化”了。 细观范治斌的作品，画面上的人物，从五官到衣纹，轮廓之间无不由一条条浓淡相间、水分丰腴，如玉一般温润、透明、浑圆的线来勾勒写造，刻意的勾勒和偶发的肌理互为映趣，形成了笔意纵横、墨韵隽永、格调清奇的艺术美感。范治斌富有个性的笔墨语境无疑具有积极的当下意义，首先，当它依附于具体人物对象时，丰富的笔墨美性很惬意地传达出现代人物丰富的情感和个性趣味；同时，笔墨所具有的独立美感，即便脱离了具体的形象时，也不乏意韵深邃的审美价值，而这恰恰是传统笔墨精神的集中体现。范治斌的笔墨没有实验水墨的光怪陆离、无厘头，也没有耽耽于前人的一招一式，他的笔墨语境不失传统文脉亦不乏时代气息。 范治斌作品《茶馆组画》 人物画创作容易符号化、程式化、脸谱化，这似乎是一个普遍现象。范治斌的创作显然在刻意回避这些不良的习气，他很善于把握特定环境中的人物的特定动态、面部表情、心理状况，同时，更加注重掘启自己当下的所思所想，即最初的情景心理的定格，并将这种极其感动的情绪形诸于笔墨之间。正如他自己所说的：“画家是因为感动才去描绘，或者是借物以述一己之怀，这时画面会带有深深的‘自我’印记，并有独具个性化的形式语言表现出来”。其细节的真切动人，以及无可言妙的意蕴，往往令观者叹服。当然，他对于细节的刻画并没有落入“素描”式的堆砌，而是尽可能地将人物细节融入到他的笔墨语汇之中。在他的画中，笔墨的自由写意，随形随心，既能跟着形象走，又能激活笔墨美感，刻意而能随意，自控而能自由。画面的线已然游离于形体之外，产生一种无拘无束的自由感，正如他所说的“手绘的快感”，其实就是“书写性”的彰显、“近乎技”的心灵飞跃。他的笔墨更加人格化了、灵魂化了，情性任凭游移，气息悠然风发。而笔墨行间升腾着那种脱越规矩之外的自由、自信与自在，以及掩敛不住的创作激情，往往令我们感动不已。是的，他很满足作画时的快感和惬意，其实，这正是“写意画”的中心志趣之所在。笔墨行运自然与画家心理活动异质同构，笔墨到处自是情绪的迹化、人格的外延、灵府的升腾，所谓“游于艺”、“成于乐”恰是对写意画审美理念的最好诠译。 写意精神的抉发，尽在笔墨趣味之中。当下水墨人物画创作多落入平庸、贫薄、俗化，其原因在于过于追求写实，笔墨品质缺乏应有的高度、深度，作品更