中国设计史明清陶瓷设计要点分析.ppt

中国设计史明清陶瓷设计 我国的陶瓷工艺，经过宋代的普遍发展，到明代又进入一个新的阶段。如果说，在明代以前，我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。唐宋时期流行的普遍采用的刻花、划花、印花等方法，已经渐渐衰落。画花的装饰方法，主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。 明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。常量最多，规模也最宏大，最盛时有官窑五十多个，民窑达九百多。所谓“工匠来四方，器成天下走”。法人曾记述当时制瓷的盛况：“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天。” 明代官窑器，开始用年号作款，一直延续明清两代，达五、六百年。陶瓷生产分工很细，技术提高，以吹釉代替蘸釉，以陶车旋坯代替竹刀旋坯。陶瓷品种繁多，大如龙缸，薄如卵幕，陶瓷工艺进入又一个发展高潮。 明代的陶瓷工艺，各个时期具有不同的艺术特点，并有新的创造！ 谢谢您的欣赏！回首页 下一讲 《中国陶瓷史》第十二讲清代陶瓷工艺 主讲人：陈正义 副教授 兰州大学历史学系 单线平涂，线条挺拔，色彩浓艳，对比强烈，康熙时达到顶峰，所以清代的五彩又多称为“康熙五彩”。当时的五彩发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用于釉上装饰，成为一种完全用釉上彩料绘制的彩瓷。此件五彩大缸具有康熙五彩的代表性。 五彩大缸 清朝时期,鱼缸,高25.5厘米、口径60厘米.五彩在清以前即有烧制，为一种釉上彩，又称古彩、硬彩。它是在烧成的白瓷釉上，用红、黄、蓝、绿、紫等颜色描绘，再入炉烧彩而成。其描绘方法为 清朝时期,陈设品,高17.3厘米、口径19.1厘米、底径15.8厘米 天蓝釉是一种高温色釉，由天青演变而来，为康熙时所创烧。它的釉色浅而发蓝，甚似天蓝，故名。它的化学成分含钴为2%以下，釉中的铜、铁、钛等元素均起呈色剂作用，而且成色稳定。天蓝釉的器物在康熙时多为小件，以文房四宝类为多。此件菊瓣形的天蓝釉尊为康熙时精品，十分稀见。 康熙天蓝釉菊瓣尊 清朝时期,陈设品,高22.3厘米 官窑为官府直接管理的窑,故技艺达当时的最高水平。历史上以宋代官窑最具特色。清代的景德镇专为宫廷生产的资器,也泛称为官窑产品。这件瓷瓶为清代乾隆年间(公元1736~1795年)景德镇烧制的仿宋官窑瓶。双耳瓶创始较早,隋朝以后各代均有烧制,种类也多,如贯耳、风耳、环耳、鱼耳等。 仿宋官窑兽耳瓶 清朝时期,陈设品,高30厘米、口径8厘米 粉彩为釉上彩，又名软彩，始于康熙年间（公元1662～1722年），盛于雍正年间(公元1723～l735年）。它是由五彩发展而来，其特点是改变了五彩单线平涂的绘法，有的画面施以玻璃白粉，再绘以各种彩料。这件镂空转心瓶为清代创制的一种新瓶式，是在镂空瓶内套装一个可以转动的内瓶，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面。 粉彩镂空转心瓶 清朝时期,陈设品,高31.3厘米、口径23.1厘米 此尊为景德镇仰窑烧制,是当年为国明园内海宴堂烧制的陈设瓷器。霁青色象征河清,燕子则与宴同音,含意为海宴河清,四海承平。在此尊的肩颈之间雕贴有一对展翅剪尾的燕子作为耳,腹下部凸压三重仰莲花瓣。尊内部与燕子为白釉,外壁口沿至腹下部施雾青釉,釉面以金彩绘蕉叶及缠枝莲,腹下部仰莲瓣等处施粉彩。外底有青花色楷书大清乾隆年制。此尊为多次入窑和施彩而成,工艺水平很高。它宏大端庄,色彩典雅,集雕、贴、凸压之大成。 乾隆霁青金彩海宴河清尊 清朝时期,陈设品,高30.1厘米 梅瓶的形式是小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足,因口小可插梅枝而得名。梅瓶在宋元时代甚多,元代景德镇的青花梅瓶很有特色,以后各代所造梅瓶种类增多,并且更为精致美观。松石绿釉又称葵绿釉,雍正时期(公元1723-1735年)创烧。这件松石绿梅瓶正是在雍正年间烧制的。 松石绿梅瓶 清朝时期,陈设品,高52.2厘米、口径11.5厘米、底径16.5厘米 人们把敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹的瓷器，称之为天球瓶。斗彩又名逗彩，是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种装饰艺术。明宣德时景德镇始创，成化时非常发达，清雍正时有进一步发展。斗彩先以釉下青花在坯上描绘勾勒，上釉烧成后再用釉上彩填涂或点涂成完整的花纹，使用的彩料主要含铁、铜和钴，成品色彩丰富、鲜明，绘画内容亦多种多样。 雍正斗彩海水江山团花天球瓶 清朝时期,高51.6厘米、口径17.