世界室内设计史第十五章重点分析.pptVIP

世界室内设计 主讲：丁楠 第十四章新文化运动与维也纳分离派 世界室内设计 折衷主义建筑概述 任意模仿历史上曾出现过的建筑形式，或自由组合各种建筑形式，强调形式美学，讲究比例和细部的推敲，又称”集仿主义“ 能够适应当时的商品化、多元化的建筑设计市场及需求，注重猎奇 折衷主义代表作品 法国：巴黎歌剧院1861-1874 意大利：罗马埃玛纽尔二世纪念碑1885-1911 巴黎歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。 这座令人赞赏的学院派建筑作品讲社会偏爱的维多利亚风格的装饰物和一种纪念性的表达结合起来，建筑的功能布局是对基本的学院派思想的加强。 巴黎圣心教堂1875-1877 罗马埃玛纽尔二世纪念碑1885-1911 罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制。 亨特 理查德·莫里斯·亨特(Richard Morris Hunt，1827-1895年)是巴黎学院派建筑在美国传播的先锋。1846年至1855年之间，他曾在巴黎美术学院学习，将在巴黎训练中掌握的技能和学院派建筑的魅力带回纽约。 亨特为柯尼利厄斯·范德比尔特二世( Cornelius VanderbiltⅡ)设计了浪花府邸(The Breakers，1892-1895年)。建筑采用了古典文艺复兴样式，房间环绕一两层高的中庭进行对称布置，设计用来作为舞厅。墙面装饰着科林斯壁柱，此外，入口门廊还布置有四根独立的科林斯柱子。卧室则采用相对简洁的设计。 公共建筑 世纪交替之际，折中主义建筑师设计了州议会大厦、市政厅、公共图书馆、法院、教堂和私人住宅等各类建筑，这些建筑都采用了宏伟的尺度，在每一座主要的美国城市都有折中主义建筑的身影。有时这种建筑被称为美国文艺复兴式建筑 纽约公共图书馆是约翰-M．卡雷尔(John M．Carrere)和托马斯·黑斯廷斯(Thomas Hastings)的作品，两人均是学院派弟子，同时都受雇于麦金、米德和怀特事务所，该图书馆平面布局复杂，环绕两个内部院落布置了许多精美的房间，交通流线便捷，为人称道。建筑现代仍在使用。 室内装饰师的兴起 折中式建筑向室内设计专家提出了新要求，即他们应具有相关的知识和技能，以使布置的房间风格与容纳空间的建筑外观相契合。室内装饰专业的发展满足了这一要求。装饰设计师经过训练能非常娴熟地将用于室内的多种元素加以排列布置，此外，他们还搜集文物、艺术品以及完成一项工程所需的任何东西。许多装饰师同时又是经销商或代理商，为他们的委托人购买或代销家具、地毯以及其他装饰品。 德·沃尔夫 埃尔西·德·沃尔夫(Elsie de Wolfe，1865-1950年)通常被认为是第一位成功的专业室内装饰师。在开始设计自家住宅室内以前，她的职业是演员，同时她又是社会公众人物，她在自己的住宅中，通过运用白漆，明亮的色彩以及印花棉布，她将典型的维多利亚式房间布置成时尚的简洁样式。她的设计为那些贵客们所称道，于是他们开始向她求助自己遇到的装饰问题。 纽约侨民俱乐部 （Colony Club，1905-1907年） 专业实践中的折中主义 在规模较大较公共的官方以及商业室内设计中，折中主义成了范式。对一种特殊风格具有专门知识和技能的设计师开始闻名，并月．受到公众景仰，这是因为他们有能力仿制出特定历史时期建筑的令人信服的作品。 纽约大型城市教堂圣托马斯教堂(St.Thomas，1906-1913年)是件杰出的作品。建筑室内给人留有深刻印象，石砌拱顶，着色玻璃，另外还有一座巨大的祭坛雕刻屏风，该屏风混杂装饰着来自许多哥特先例的细部，教堂室内将中世纪建筑的美景呈现在美国公众面前，至少在当时，人们还没机会去体验原版的中世纪建筑遗迹。 简洁式古典主义 第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义” 福尔杰·莎士比亚图书馆和联邦储备办公楼两者均位于华盛顿。尽管图书馆试图严格模仿伊丽莎白剧院，但克里特设计的室内总体来说遵循了一种源自古典形式与比例的模式，装饰物被简化成一种几何语汇，看起来就像图解一样。精美的大理石和优质的木材是典型建筑材料，而且“间接照明”的引入则赋予室内一种华贵、庄重，但有时又觉冰冷的品质；简洁式古典主义经常和比较流行的东方艺术装饰派设计的形式相吻合。