唐诗宋词基本知识.doc

唐诗宋词基本知识 　　一、唐诗介绍 　　1、主要形式和特点 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。唐诗是流行于唐朝时期重要的文学形式，是在汉魏民歌、乐府诗基础发展起来的，象《陌上桑》、《长歌行》、《孔雀东南飞》、曹操的《短歌行》等都是乐府诗和民歌。唐诗主要有六种艺术形式，一为古体诗，一为近体诗，其中唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有二类四种，一类叫做绝句，分为五言绝句、七言绝句；一类叫做律诗，分为五言律诗、七言律诗。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗：七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 　　举例： 　　五言古体诗：例如杜甫的《赠卫八处士》、李白的《长干行》，诗中有“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。” 　　七言古体诗：张若虚的《春江花月夜》、岑参的《白雪歌送武判官归京》 　　五言绝句：孟浩然的《春晓》、王之焕的《登鹳雀楼》 　　七言绝句：贺知章的《咏柳》、张继的《枫桥夜泊》 　　五言律诗：王维的《观猎》、张九龄的《望月怀远》 　　七言律诗：刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上有赠》、白居易的《钱塘湖春行》 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 　　2、唐诗派别 　　（1）山水田园诗派:代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益 特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。 代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然：《过故人庄》 　　（2）边塞诗派：代表人物 高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣。特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。代表作：高适：《别董大》 岑参：《白雪歌送武判官归京》。 　　（3）浪漫诗派：代表人物李白。特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。 　　（4）现实诗派：代表人物 杜甫。特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。 　　3、唐诗的平仄 　　诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。诗是用来朗诵的，于是有人想到何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。 平仄是指汉语发音的平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。古代汉语的声调分平、上、去、入四声。在普通话四声中，分为阴平（一）、阳平（二）、上声（三）及去声（四）。一般说来一、二声为平声，三、四声为仄声。 　　唐诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推） 称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。唐 诗的构成规则就是：对句平仄相对，邻句平仄相粘。 　　如果上句是：仄仄平平仄，下句就是：平平仄仄平。同理，如果上句是：平平平仄仄，下句就是：仄仄仄平平。 　　对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平 或 仄仄平平仄 　　这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。加点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄 　仄仄仄平平。 　　七言诗平仄规则与此相同，只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：首尾不同的句型：仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄。首尾相同的句型：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平。七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。 　　这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反， 　　我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型的平仄，单数字可以不太讲究平仄，重要的双数字和最重要的最后一字一定要讲究平仄。口诀是“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅 指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。 　　除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵， 必须以平声