歌剧艺术赏析精要.pptVIP

歌 剧 一、什么是歌剧(OPERA)？ 将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术。 她是音乐与戏剧的最高形式。 歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性要素。 她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。 歌剧的诞生 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。 歌剧演员的声部划分 1.歌剧与美声 Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。 ◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。 ◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。 ◇美声的技术要求 1、呼 吸 2、起 音 3、 声区的统一 4、声音的连贯 5、音量的控制 6、 声音的灵活性 7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润） 8、微颤（Vibrato) 唱 腔 男 男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。 女 女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。） 《魔笛》—— 莫扎特 首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维登剧院。 演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。 乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。 脚本：德语。作者 席卡内德 时间：古代 地点：埃及，伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲：柔板—快板，降E大调，2/2拍。用带有序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福主题的集中点。 出场人物： 塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。 此剧的特点 德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白在演出中交替进行。 这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是一部综合性的古典歌剧。 经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺 歌剧中的多声部形式多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声部组合方式形成多声部织体。和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两方面的作用。主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。 一、重唱 唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。