人体科学与艺术(第四章).pptVIP

第四章 人体科学与声音艺术 第一节 人体科学与声乐 声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术。 声乐艺术的特点：第一，其发声的震源体是声带，而声带受气息冲击颤动，声带的振动受大脑和体力的支撑；第二，声乐艺术是音乐与诗词的完美结合；第三，它具有更丰富的表现形式。 声音是怎样产生的？ ??? 人的自然声音是由气息冲击声带、造成声带振动而产生的。人的声带长、短、厚、薄各不相同，同时其它发音因素（呼吸、共鸣、咬字）各不相同，每个人的音色也不相同，因此形成人声的高、中、低的区别。 ??? 人的演唱声音的产生是在自然声音的基础上，经过长期训练，使声带振动的声音有意识地反射到喉、咽、鼻、口等共鸣器官，与舌位的高低、嘴唇张合的大小、扁圆等相互有机配合，从而发出悦耳动听的声音。上述活动过程，直接受大脑中枢神经支配的。 发声器官介绍 声带：是人声的发声器官，长在喉头里，两片声带左右并列，声带的中间叫声门，从平面看是由两条带状的肌肉构成。一端和会厌骨相连，另一端和杓状软骨相连。两条声带在呼吸的配合下，可随环杓肌的运动而相互靠拢或分开。 喉头：是一个精巧的小室，由一些软骨和肌肉构成。由于这些软骨和肌肉的相互作用，就使声带得到调节，吸气时使两声带分离，发声时使两声带相互靠拢，在气息密切的配合下调整声带的长、短、厚、薄和张力，使声音产生高、低、强、弱的变化。 共鸣器官介绍 共鸣器官的作用：刚从声带发出的声音的微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射咽腔、口腔和鼻腔，音量加以放大，音色加以变化，这就是共鸣器官的作用。 共鸣器官是指胸腔、喉、咽、口腔、头腔、鼻腔以及头上的“窦”，这些器官是歌唱中调节声音的色彩、音量等的重要部分，如声带发出基音，由于声带的振动，引起了腔体里空气共振，同时腔体本身也发声了共振，共振使声音传出和扩大，并且美化了声音，同时它具有很强的穿透力，因为只有产生共鸣、它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣，它才具有更大的能量，使声音传播的更远。 共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣三种共鸣。胸腔共鸣能使声音洪亮浑厚有力，产生低音共鸣作用；口腔共鸣能使声音明亮、清晰，产生中音共鸣作用；头腔共鸣能使声音明亮、丰满，产生高音共鸣作用。其实，发声训练非一朝一夕，只有当我们做到知其然，更知道其所以然，那时我们才会更自觉地、科学地进行发声训练。 正确的呼吸和良好的气息支持 声音的强弱取决于带动声带振动的气流的多少，声音的甜美与否取决于各共鸣器官来自声带振动的气流的多少，而所有这些气流都来自人的呼吸器官。因此，运用正确的呼吸和良好的气息支持成为发声训练的重要内容。 正如意大利美声学派在教学的代表人物兰培尔蒂所说：“歌唱的学问，就是呼吸的学问。”我国的民族传统唱法也常讲“善歌者必先调其气”，可见呼吸是歌唱的动力和基础。 呼吸是歌唱的动力，歌唱是支持力。 歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的。 歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。 歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，则吸得深。有人以“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，吸气时口腔应当是放松的。呼气时要有控制，要求保持吸气的感觉，保持两肋腰围的扩张，缓慢地、有节制地将气呼出。 歌唱的声音是要有生命力、有活力、有艺术感染力的，这些都需要呼吸做动力来调整，用呼吸来控制、支持。 呼吸对歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸 ，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不全。 要学会用气发声，避免用喉力发声。 在发声训练时应特别注意一个问题，那就是要忘记喉咙，一定不要想到用喉咙发声。 在意大利，喉音被称为魔鬼。 发声时力是来源于呼吸，气是丹田之气，当我们呼气时下面应用力抵住，以得到气息的支持，有了气息的支持，喉咙方能自然放松。或者我们采用弱声唱法，摆好口型，找好位置，用中等音量发声，这样也可以避免喉音出现。 歌唱中“气”、“力”、“声”是一种能量互换关系：吸进的是气，得到的是力，获得的是声音。 “歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群继续工作，继续保持吸气的状态”。—— 《沈湘声乐教学艺术》 歌唱或发声过程中要获得腰部的支撑力，并且在保持吸气状态发声时，腰部要有明显的支撑动作。气和力是相互制约又相互促进的两个方面，需要我们正确地运用气力的发声。 掌握歌唱的共鸣 我们说呼吸要深而放松，吸气的时候很自然地共鸣腔体就随之打开而形成了共鸣的通道。歌唱共