如何突破设计的“瓶颈”.docVIP

如何突破设计的“瓶颈” ————当你没灵感时，看看这个。 不知道写点什么。坐在电脑前边望着屏幕，脑海里不停闪过各种句子，音乐开了又停。在此之前准备了一些食物（希望能够通过食物获得一些神奇的词藻），但是过了20分钟仍然没有任何进展而且我已经被折磨的心烦意乱。每当我坐下来要做点什么时候，这种事情经常发生。我一般都会在完成文章的一个段落之后去弹弹吉它然后回来继续。 当然这是再熟悉不过的情景。常常被称作“写作瓶颈”，非常不幸这种灵感枯竭的状态在许多领域都很常见。有时就是找不到创意。鉴于此种情况，我们想出很多办法去克服这种局面。可以说没有一种方法是绝对完美的，但是可以说很多创意工作者都有自己一套方法去解决令人畏惧的“头脑空白” 知道了这一点之后我决定去探访一些当今令人惊叹的艺术家和创作者，问问他们在创意枯竭的时候会做些什么。我直截了当的向他们询问，“当创意枯竭的时候，你会做些什么来激发灵感？”像预期的那样，他们向我传授了一些列的对策，独自在深林里听Boards of Canada的专辑，展示一下厨艺(照着菜谱)然后等待头脑清醒下来。 下面就是从这些创意者那得来的可以激发你灵感的25条策略；希望你会从中获益。我也鼓励大家能够在评论中列举出你屡试不爽的方法。只靠门我们的努力绝不可能把这些方法全部收集到… … 1.Nicolas Felton ? 尼古拉斯·费尔顿 是纽约的一位平面设计师。 我认为我确实依靠一些方法保证我的创意源源不断。 我试着交替性的去改变平静的生活，就像在土地上采用轮作耕种（注解：在同一块田地上有顺序地在季节间和年度间轮换种植不同作物或复种组合的种植方式。）。在奇数年（如2009）我会去很多地方旅行并且把精力放在个人作品和尝试上，在偶数年（如2008），我会尽力完成更多工作并多赚点钱。在奇数年里，我会进行长期旅行。2005年的时候我花了5周时间来了一次环球旅行，到2007年我用三周时间去了中国，和尼泊尔。经过两次旅行之后，我带着满脑子的新想法和创意回到办公桌前看是工作。 我的另一个妙招就是让我的日程排的尽可能满。这样我往往会对超出能力范围的工作说“是”，接着对失败的恐惧会促使我将工作顺利完成。 当我着实不知所措并且感觉好像想法渐渐的在枯竭，我会离开办公室。没有必要盲目的去解决问题，所以不管是在公园画画草图还是拿本书来阅读，我极力避免强迫自己去解决什么…有点像试着去摆脱小麻烦。 2.Tom Muller ? 汤姆·米勒是比利时的一位平面设计师 引用一句被说的最多的一句话“我从任何地方获得灵感”，我确实从身边许多乏味的事情中获得了灵感。说实话，我很少陷入创意枯竭的状态，脑袋里总是充斥着足够的想法，只存在优先考虑哪个的问题。字体设计这方面的工作我断断续续的也已经工作了很多年，虽然获得了可喜的成就和宝贵的经验，但却是减少了我做其它事情的时间…所以也许我在其它方面会遇到头脑空空的时候；完成字体设计的工作之后我希望做一些别的事情。但是换句话来说，我做字体的时候非常细心而且不最求速度，因为我想每样东西都在我力所能及的范围内做到完美，因此我一直在圈内跑在前列。 不管怎么说我从翻阅以前设计过的字体上会获得一些新想法（是的，有时候你自己的作品就是不错的创意来源无论潦草的手绘还是随性的笔记），并且经常关注一些好书的封面和Wim Crouwel的海报。这些都会成为完成设计的必要因素。 曾经在电视上看过的一些东西对我提醒很大：几年前看过一部关于一位比利时漫画艺术家为Joe Haldeman的小说《无尽的战争》绘制插画的纪录片，记者问到他设计的飞船是在哪找到的灵感，艺术家取出一片塑料电线皮的残骸说他有一天在办公室躺着的时候发现这东西就在它旁边，并认为这就是想象中飞船的样子。 所以创意就是这样无处不在，尤其是当你并没有特别在意它们的时候。 3.Audrey Kawasaki ? 川崎是洛杉矶的一位画家兼情色艺术家 每当我遇到瓶颈的时候常常会很烦躁或者担心起那些和工作丝毫无关的事情来…或者不能专心的一直坐在那工作很长时间。多年来我一直有带着耳机边听音乐边工作的习惯，但是现在对各种各样的资讯，故事，创意的播客尤其感兴趣。工作的时候听这些东西能够让我以不同的方式保持思路清晰，并且看起来这样做也能够让我在创作的时候得到放松不受干扰。将自己从每天的烦扰中分离出来，并且当我画画的时候这种方法能够让我非常投入。 4.Khoi Vinh ? Khoi Vinh是NYT的设计主管 多阅读多动手画。阅读是一项长期战略：不断的刺激思维、影响思维、感受细节、了解意图、隐喻、象征符号等等。并且在大脑中记忆它们以便以后或者很长时间以后你会在开始一件工作时脑袋里储存着丰富的资源。手绘则可以帮你在面临问题的时候帮助你启动所有的背景知识：动手去画能够把不同的想法在最短的时间内视觉化的呈