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Arts conspectus by蔡一晨 2012.12 一、历史上主要从那几个角度对美术本质进行解释？ 1.从创作主体解释美术 2.从主客关系解释美术 3.从美术本体——形式解释美术 二、从创作主体的角度解释美术本质的学说，教材给出了哪几种？分别具体论述 教材给出了五种，分别是情感说、表现说、无意识说、游戏说、自娱说。 1.情感说：认为美术是情感的传达。 2.表现说：认为美术是心灵的表现。代表人物是意大利哲学家克罗齐，他的核心理论是直觉。 3.无意识说：认为美术史本能欲望的表现。无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。“无意识”是佛洛依德学说五大支柱的核心，性本能是所有潜意识本能中最根本的一种。在佛洛依德看来，艺术家都是被性本能的需要所驱使的人，而被压抑的性本能欲望正是生命和艺术的驱动力。荣格发展了佛洛依德的思想，他也把“无意识”看作是艺术创作的动力，把“无意识”的表现看作是艺术的本质，但用“集体无意识”替代了“个人无意识”。他认为，“集体无意识”并不是由个人所获得，而是由遗传保存下来的一种普遍性精神，是人类原始心里经验历史积淀的结果，而艺术所表现的正是这种“集体无意识”。此说法在分析创作主体的心里层面上虽说不是完全没有道理，但它根本上是一种非理性主义和反理性主义的学说，在分析艺术时常常是武断和牵强附会的，因此它既不能正确解释艺术本质，也不能正确解释创作主体。 4.游戏说：认为美术是自由的游戏。此说最早由德古典哲学家康德提出，由席勒加以系统化，后又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好像只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，把“自由“看作是人精神上的解放和完美人格的形成，把艺术看作是一种感性与理性的协调，它消除一切强迫，使人在感性和理性上都得到自由。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的思想。但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的不完整的理论。 5.自娱说：认为美术史自我娱乐。与游戏说都是无功利的。元代文人画家倪瓒的“自娱说”说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”中国的自娱说在某种程度上与西方的游戏说有相通之处，也强调精神愉悦，不过更多带有中国哲学的色彩，更重视画家的人品个性，更重视绘画的笔墨形式。 三、从主客关系角度解释美术本质的学说，教材给出了哪几种？分别具体论述 教材给出了三种，分别是理念说、模仿说和巫术说。 1.理念说：认为理念是美术的感性显现。（唯心）在西方，理念说的代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。柏拉图认为，现实是美术的直接根源，“理念”是美术的最高根源。黑格尔认为，包括美术在内的艺术是“理念”的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的。黑格尔所说的“理念”与柏拉图的“理念”不一样，它不是抽象的“神”，而是所谓的一种客观存在，是概念和实在的统一，也就是他所说的“客观观念”或“绝对精神”。但是他们的观点也有某些共同之处，即都把“理念”说成是一切现实事物的根源，因此也就是艺术的最终根源。中国六朝时期哲学家画家宗炳认为美术最终也根源于“道”，宗炳的“道”则同柏拉图的“理念”与黑格尔的“绝对精神”大体上是相近的，是一种超然的不可捉摸的东西。我们对于客观唯心主义的美学思想应该特别注意，他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。 2.模仿说：认为美术是对现实世界的模仿。（唯物）西方早在古希腊时期就开始流行一种“模仿说”或“再现说”，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。赫拉克利特、苏格拉底和亚里士多德都是此说代表。文艺复兴时期达芬奇认为自然是艺术的源泉。中国古代画论中的“师造化”说与西方模仿说相似。 3.巫术说：认为美术是巫术的模仿。代表有英国人类学家爱德华泰勒和詹姆士弗雷泽以及法国的撒蒙雷纳克等。巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎的成功。 四、从美术本体角度解释美术本质的学说，教材给出了哪几种？分别具体论述 给出了四种。 1.“有意味的形式”说。此理论是英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰提出和极力倡导的，贝尔说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有以为的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”贝尔始终没有讲清“意味”和“审美感情”究竟是什么，他所谓的“有意味的形式”始终是含义模糊的。他用审美感情解释形式，又用形式解释审美感情，或干脆说