美学(第五讲).pptVIP

第五讲 美的范畴 范畴：范畴是已经经过无数次实践的证明,并已经内化、积淀为人类思维成果，是人类思维成果高级形态中具有高度概括性、结构稳定的基本概念。 中国——意境与传神 意境： 1、意境是创作主体与客体情景交融的产物，是情与景意与境的统一。 陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”“外师造化，中得心源” 王夫之：情景，名为二，而实不可离神。于诗者，妙合无垠。巧者，则有情中景，景中情，景中生情，情中含景。故曰：景者，情之景，情者，景之情也。 第五讲 美的范畴 　　《题李凝幽居》 　　贾岛 　　闲居少邻并，草径入荒园。 　　鸟宿池边树，僧敲月下门。 　　过桥分野色，移石动云根。 暂去还来此，幽期不负言。 该诗描绘的景是静谧的，抒发的是宗教情感。由环境的静进而阐述内心的静，诗人贾岛在不动声色之中把宗教情感抒发出来。 第五讲 美的范畴 2、意境的特征： *形象生动 *创作主体的情感判断 *精湛的艺术技巧 　　诗的意境，原在《风》《雅》《颂》之上继续探索和追求，但到了五四运动时期，提倡用白话文写诗，语言文字丧失了原来在古诗中的魅力，有传统意境的作品已不多。 　　诗应有自己的界限，此界限为：意境 　　意境的核心：情 　　诗要用于情感的表达（诗的本质是抒情） 第五讲 美的范畴 《早发白帝城》 李白 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 ——“乐” 　 《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白（23岁）在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句，是李白诗作中流传最广的名篇之一。诗人是把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的。全诗不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，但又不假雕琢，随心所欲，自然天成。 第五讲 美的范畴 《上三峡》 李白 巫山夹青天，巴水流若兹。 巴水忽可尽，青天无到时。 三朝上黄牛，三暮行太迟。 三朝又三暮，不觉鬓成丝。 ——“愁” 《上三峡》是唐代伟大诗人李白晚年流放夜郎时的作品。全诗虽仅八句四十字，却充分表现了诗人上三峡时行路的艰难以及内心的痛苦。同时气象雄伟，意境开阔，又显示出诗人豪迈的气概。　　 第五讲 美的范畴 黄鹤楼——送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 ——“离别的怀念” 这是一首送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。 第五讲 美的范畴 柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那（nǎ）堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ ——“离别的怀念”（眼泪汪汪） 　 第五讲 美的范畴 传神 （1）含义：传神在艺术中主要是指表现人物性格特征，也包括花鸟鱼虫的传神。 （2）传神理论可概括为以下几点： A：主体意志与表现客体的完美结合 传神是寓情于人，只有对表现客体有了理解才能更好地表现客体，也才能激起主体意志对表现客体的感情。 这种“灌注”，即使作品栩栩如生，为艺术之最高境界。 例：古希腊雕塑《大卫》，罗丹的雕塑，米开朗基罗的雕塑，尤其是《拉奥孔》群雕，表现了生气活现的艺术。而我国传统的老庄思想中，艺术是讲求自然的，唯有结合自然的创作，才称得上是“鬼斧神工”。 第五讲 美的范畴 B：个性与共性的统一 ：在传神的人物形象中都有自己的独特的个性，都是通过鲜明的个性反映出人物的社会本质。 　例：印鉴。古代文人的身份识别。从中可以体现出我国传统文化对意境的塑造是：非彻底地改造自然对象，而是把个人与事物的物理与化学属性完美地结合。 　中国的玉佩、玉雕与西方钻石的比较。玉佩玉雕，讲求将瑕疵放在作品中，并恰当地利用这个瑕疵，让其成为点睛之笔。如台北故宫博物院的白菜玉雕，上面雕了栩栩如生的虫子。而西方的钻石讲求的是毫无瑕疵，任何瑕疵只会降低作品的身价和品位。 第五讲 美的范畴 C：高超的艺术