第七章现代话剧的孕育与进展.pptVIP

第七章 现代话剧的孕育与进展 第一节 文明戏与爱美剧 第二节 丁西林与早期独幕剧 第三节 田汉、洪深与浪漫戏剧 第四节 夏衍与戏剧民族化的努力 第一节 文明戏与爱美剧 一 、话剧的传入 19世纪末经西方侨民传入我国。 中国的早期话剧，通称为文明戏、文明新戏，也称新剧。 中国的第一个话剧团体是1907年在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。 二、 文明新戏（话剧） 1907年，成立于日本东京的春柳社，开始戏剧的现代化探索。早期演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等翻译剧目。《黑奴吁天录》是第一部由中国人创作演出的话剧。 三、进化团的“天知派新戏” 创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式。以宣传革命，攻击封建统治为首任，突出演戏的教化功能。 对传统戏剧的批判 中国的传统戏剧 1.题材主题：多为才子佳人，忠君报国，善恶相报思想。 2.结构方式：多大团圆结局，充满了人道主义色彩，属于忍耐型悲剧。 3.表现形式：讲究唱功和做功。重在悦人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰取胜。 4.舞台角色：生、旦、净、末、丑。 5.弊端：艺术形式上的凝固，包含了大量的封建思想余毒。 新剧建设 1.时代的需要 五四新文化运动，思想启蒙的需要，文学艺术整体现代化的推动。 2.西方戏剧的译介：1918年《新青年》第四卷第六期的“易卜生专号”。 3.胡适等人的理论建设和“社会问题剧”的出现：胡适的论文《易卜生主义》和剧本《终生大事》；陈大悲的《是人吗》，欧阳予倩的《泼妇》，熊佛西的《我到哪里去》等。把戏剧作为改良人生的工具，提倡写实主义的戏剧。 4.戏剧地位的重新估价：古代文学边沿的戏剧逐渐向文学的中心位移。 在移植模范西方戏剧中失败引发的戏剧本土化思考： 《华伦夫人之职业》演出的失败。“上海民众戏剧社”（茅盾、郑振铎等创刊了《戏剧》月刊）和“上海戏剧协社”（应云卫、欧阳予倩和洪深等）的实践。 “爱美剧”提出“以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”： 学生业余演剧活动的兴起，反对戏剧商业化。 1921年4月20日至8月4日，陈大悲在《晨报》连载《爱美的戏剧》，率先提出了要开展“爱美剧运动”的主张。 上海民众戏剧社：1921年成立，是中国第一个业余话剧团体，成员有沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、熊佛西、陈大悲等。 上海戏剧协社：1921年冬，谷剑云、应云卫。 洪深和张彭春对中国话剧导演制的确立，功不可没。同时，结束了舞台上“男扮女角”的旧习。 第二节 丁西林与早期独幕剧 一、早期独幕剧： 中国话剧史上最早的剧作是胡适于1919年 3月发表的《终身大事》（独幕剧） 陈大悲的《英雄与美人》《幽兰女士》 蒲伯英的《道义之交》 汪仲贤的《好儿子》 欧阳予倩的《泼妇》《回家以后》 二、丁西林（1893-1974） 原名丁燮林，江苏泰州人。主要剧作：《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》、《酒后》、《北平的空气》。 丁西林的戏剧创作受到近代英国世态喜剧（机智喜剧）的影响，多为揭露上层社会的人情世态，揭露他们的虚伪迂腐、荒谬无耻，嘲笑虚伪的社会风气。语言俏皮，富于机智，情节曲折多变。是一种幽默的而不是讽刺的喜剧。丁西林的喜剧观念是“欺骗”。 1923年，丁西林的第一个剧本《一只马蜂》以机智、幽默、含蓄的喜剧语言，表达反对封建专制、追求个性解放的主题。吉先生和余小姐虽互相爱慕却又不敢公开表露真情，随着剧情的层层展开，这对年轻人只好用种种言在此而意在彼的谎话、反话，蒙蔽自以为在指挥一切的吉老太太，用心口不一的方式互相倾诉着爱情。 丁西林的戏剧观/喜剧观： 区分了“闹剧”与“喜剧”。 喜剧之所以为喜剧，由冲突的性质和情感效果两方面决定。冲突的性质要是喜剧性的，正面力量最终占优势。情感效果能使观众的精神放松，对情绪产生鼓舞作用。 丁西林独幕剧的特点： 1、在平淡的生活中发现喜剧因素。 不表现大是大非的问题，不以强烈的社会性、时代性、现实性取胜，而只是以小市民为主人公，对世态人情进行微讽。如《一只马蜂》、《压迫》 2、从对峙走向“皆大欢喜”的结构 用“二元三人”的结构方法，即由两人构成二元对立的对峙局面，再让第三个人出面解决矛盾，第三者的立场必然带有作者的倾向性。 3、幽默、俏皮的语言。 第三节 田汉、洪深与浪漫戏剧 一、田汉（1898——1968）： 字寿昌，湖南长沙人。是我国话剧运动的奠基人，戏曲改革的先行者，被人们称为现代关汉卿。不但写话剧、写戏曲，还写电影剧本、诗歌和电影插曲,如《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。 1916年随舅父赴日本留学。1921年与郭沫若等组织创造社。1922年回国，创办《南国半月刊》，开始“南国社”的活动。早期代表作有《获虎之夜》、《名优之死》，多充满浪漫主义气息 1930年他作为中国左翼作家联盟发起