文艺美学教程 第六章.pptVIP

文艺美学教程 第六章 艺术的分类 艺术分类的目的：便于艺术创作、艺术欣赏、艺术研究。 各门艺术都有自己独特的规定性，只有掌握某种艺术的特点和规律，才能“入乎其内”，创造出这种艺术特有的美。 从艺术欣赏来说，掌握艺术分类知识也非常重要。只有掌握艺术分类知识，才能充分领略各门艺术所独具的一书魅力。 从美学研究来说，艺术分类不仅仅是一个描述艺术现象的体系，还与艺术的本质、美的本质问题紧密相关。 第一节 艺术分类的原则 一、中国与西方古人对艺术分类的探索 西方： 1、柏拉图的艺术分类不仅包含绘画、音乐，也包括纺织、渔猎等工艺和技艺。 2、亚里士多德的艺术分类思想比柏拉图有巨大的进步。亚里士多德以“摹仿说”为理论出发点对艺术进行分类。他在《诗学》中提出应当根据“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”对各门艺术进行分类。 例如，绘画和雕塑采用色彩和形体姿态塑造形象来摹仿，舞蹈采用节奏来摹仿，这是根据“媒介不同”；悲剧摹仿比我们好的人，喜剧摹仿比我们坏的人，这是根据“对象不同”；史诗采用叙述手法进行摹仿，戏剧采用演员的表演进行摹仿，这是根据“方式不同”。但他们都有一个共同点，即本质上都是摹仿。 亚里士多德的理论真正触及到了艺术的本质、各门艺术的特性及其相互关系等重大美学课题，对后来西方艺术分类学的研究产生了深远的影响。 3、1746年，法国美学家夏尔·巴托在《统一原则下的美的艺术》论文中首次建立了“美的艺术的分类体系”，给艺术分类学的研究展示了光明的前景。巴托将艺术分为三大门类： 第一类是美的艺术，指以引起愉悦为目的的艺术，包括音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈；第二类是机械的艺术，指满足人们实用目的的艺术，即各种技术制造活动；第三类是居中的艺术，是既有实用价值又令人愉悦的艺术，如建筑、修辞。“美的艺术”的概念的提出，使音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈等艺术从手工技艺、科学和宗教等领域中分离出来，成为独立的艺术领域和美学的主要研究对象，这是巴托在美学史上的一大功绩。 4、18世纪德国美学家莱辛从另一角度来探讨艺术分类的原则。在《拉奥孔，或论画与诗的界限》，莱辛以古希腊雕像《拉奥孔》为例，对比分析了古罗马诗人维吉尔的史诗《伊尼德》对同一题材的不同处理方式，深刻揭示了造型艺术与语言艺术（在当时主要指抒情诗和剧诗）的特殊规律。莱辛论及它们的区别主要有：第一、媒介不同。造型艺术采用线条、色彩等自然的媒介，文学则采用语言这种人为的符号作为媒介。第二、题材不同。造型艺术适宜于描绘在空间中并列的静态事物，文学适宜于叙述在时间进程中先后承接的动作。第三、感受途径不同。人们感受造型艺术主要通过眼睛来看，可以把存在空间中并列的事物一览无余地同时摄入眼帘； 诗主要靠耳朵来听，动作的叙述要在一定时间流程中先后完成，事件的整体性须借助记忆和想象才能把握。以上三点区别，即是空间艺术与时间艺术的区别。莱辛的研究开启了探讨各门艺术特殊规律的美学研究，在美学史上的影响是巨大的。 5、德国古典美学家黑格尔对艺术分类的研究在美学史上占有重要地位。黑格尔以“美是理念的感性显现”定义为出发点，根据理念在各门艺术中的历史演进，提出一种新的艺术分类法。黑格尔对美的理念在不同历史阶段中感性显现的不同状况进行了一番思辨的考察，提出各大门类的艺术类型都有着类似于各种艺术的发展过程，即有着准备期（早期）、繁荣期（盛期）和衰落期这样三个阶段，并表现出相应的艺术风格。一般说来，早期的作品属于物质压倒精神，具有严峻的风格；盛期的作品则精神与物质取得平衡，达到合乎理想的风格；而晚期的作品则精神超出了物质，具有令人愉快的风格。 据此，黑格尔把五种主要艺术贵为三大门类： 第一类是象征型艺术，以建筑为代表，其特点是物质压倒精神。建筑体现的不过是简单的平衡对称，因此在他看来不能充分表现精神的内容意蕴，“建筑只能把充满心灵性的东西当作一种外来客指点出来”。也就是说，象征的形象和理念的内容还不能达到契合，二者缺乏必然联系，最多只在某一特点上达到一致；形象还不能充分明确地将理念显现出来，形象的意义只是一种外在的拼凑，具有某种神秘和暧昧的特性和崇高的风格，但不具备内容与形式相统一的和谐美。象征型艺术的代表是东方民族的艺术，如印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等。它们的特点是以庞大的体积和离奇怪诞的形式来象征本民族崇奉的某些抽象的理念。 第二类是古典型艺术，以雕塑为代表，其特征是物质与精神达到平衡。雕塑是利用外在的感性素材进行加工，“把感性素材雕刻成人体的理想形式，而且还把人体表现为立体”。在黑格尔看来，以古希腊雕塑为标志，古典型艺术克服了象征型艺术的缺陷，达到了内容与形式、形象与意义的高度统一，表现出一种静穆和谐的美，是最理想的艺术。他以无限仰慕的心情赞美古希腊雕塑：“美的感觉，这种幸运的和谐所含的