《长恨歌》与《沙恭达罗》的平行应用研究.docVIP

《长恨歌》与《沙恭达罗》的主题平行研究 【内容摘要】 中国晚唐诗人白居易的叙事诗《长恨歌 》与印度大诗人迦梨陀娑的长诗《沙恭达罗》，两者虽然没有时空背景方面的联系和艺术传统上的影响，但它们在主题上却有着某些的契合点。本文选取的这两部诗歌都是以君王爱情为题材但风格迥异的古代文学作品，并分析了两个女主人公不同生命形态中所蕴含的相同的悲剧性；两部作品都以特殊的题材演绎了“痴心女子负心汉”和“始乱终弃”的古老题材，倾注了作者们对杨玉环与沙恭达罗“红颜薄命”的深切同情。 【关键词】 主题；契合点；君王爱情；悲剧性；特殊题材； 引言 《长恨歌》是白居易诗作中人口的名篇，作于元和元年（806）这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。《长恨歌》关于其主题，历来便成为读者争论的焦点观点也颇具分歧。分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。它不仅写出了李、杨至死不渝的爱情，而且还以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的奇迹。我们可以说这样处理不是必然的生活逻辑，不是生活中，而只是诗人认为应该发生的事情，希望发生的事情，这是一种主观化的情节，不是客观化的。它是符合中华民族的审美趣味、欣赏习惯的。读者、观众都不希望“好人”死绝，更不愿哭着离开剧场。这爱情作为主要线索 陈兰在《浅谈迦梨陀娑及其沙恭达罗》中明确说明：“这出诗剧的中心主题是赞美忠贞的爱情。”《沙恭达罗》描述的是一位国王豆扇陀和净修女沙恭达罗之间感人而热烈，幸福美好而曲折离奇的爱情故事。尽管这样一个故事在今天的们看来是再平淡不过的事情了，但是当迦梨陀娑用戏剧的语言把它变成舞台艺术的时候，故事立刻变成了一部伟大的文学作品，成为古印度梵文古典文学最重要的作品和世界古代文学最高的成就之一，并且千百年来深受世界各国读者的喜爱。诗的后半部分想象虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。主题是爱情，但是是不是真爱情？ 长恨歌从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，如何好色、求色，终于得到了杨。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”安史之乱。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。 “临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻 从总体上看，这两首诗的作者对主人公的颂扬与美化占主导地位，但是两首诗对于揭露社会黑暗、统治者荒淫无度还是存在的。 二、关于人物形象 古代文艺家非常重视不同人物间的个性差异，并强调此来塑造典型的人物形象。而要写出人物独特的个性特征，就必须将人物置于生活的透镜之下，从生活经历、生长坏境中审查其性格的成长印痕，从而准确把握人物各自的生命形态。下面就让我们来看看《长恨歌》的作者白居易和《沙恭达罗》的作者迦梨陀娑是如何把两种各具魅力的生命形态展现在读者面前的。 两个女主人公形象的比较 在《长恨歌》中作者塑造了一个美丽可人、成熟机巧的女主人公形象。作者虽然没有对杨玉环入宫前的少女生活做详细的记叙，到我们可以从“养在深闺人未识”这句诗句中看出，中国古代深闺共同的少女大都是大家闺秀的形象，那时的她也应该是单纯而乖巧的。当她循旧制入选宫中，就注定了她悲剧命运的开始。面对后宫如云的佳丽和尔虞我诈的种种算计，她就必须技高一筹，运用自己的美丽向君王靠近：如“云鬓花颜金步摇”“待儿扶起娇无力”。就这样，在不知不觉中，她纲常闺秀的本分渐渐退去了，又平添了几分宫廷女性的机巧与智慧。也就是如此，她得到了唐明皇的眷顾和恩宠：“从此君王不早朝”“三千宠爱与一身”。而在《沙恭达罗》中，作者塑造的女主人公沙恭达罗一直生活在天然而又闭锁的静修林中，与大自然融为一体：她穿树皮衣服，带荷花须子手镯，与鹿儿对话，对鸟儿唱歌……这样的生活让她像不食人间烟火的仙子不沾一丝的尘埃，也赐予了她独特的纯净天然之美。作为自然的女人，沙恭达罗对她生长的大自然有深厚的感情，而这种纯洁自然的天性也深深影响着她对